Le brand japonais KHOKI, fondé en 2019, vient tout juste d’être sélectionné par Fashion Asia pour le 10 Designers asiatiques à surveiller. Bien que la marque ait six ans, l’identité de son fondateur est restée un mystère ; ce n’est qu’à l’occasion de la nomination pour le LVMH Prize l’année dernière que le nom de Koki Abe a été dévoilé, et encore, la photo de l’entrée au concours le montre masqué, ce qui n’est pas son véritable visage. Avant le LVMH Prize, la marque n’avait jamais accordé d’interviews et même aujourd’hui, on trouve peu d’informations détaillées sur son histoire. Nous avons eu la chance d’échanger par email avec Koki Abe, qui nous a parlé de l’origine de la marque et a partagé quelques conseils pour les jeunes designers.
Depuis sa création, KHOKI a toujours cultivé une certaine discrétion. Alors que la plupart des marques contemporaines mettent en avant leurs designers, KHOKI choisit de ne pas glorifier l’individualisme, préférant laisser ses œuvres parler d’elles-mêmes, convaincant les rédacteurs de mode et les acheteurs par la force de son design et de son artisanat. Koki Abe explique que KHOKI est le fruit d’un travail collectif, impliquant toute l’équipe : directeurs, planificateurs, modélistes, ainsi que les départements de vente et de relations publiques. Cette approche collaborative permet de créer un univers plus diversifié, sans trop de sentiment commercial, et un style qui n’est pas figé, jouant avec différentes combinaisons pour créer un impact visuel, tout en préservant la praticité des pièces individuellement.
En tant que marque émergente, KHOKI recherche la chaleur de l’artisanat. Après tout, Koki Abe lui-même est diplômé d’une école d’art, et son parcours créatif s’étend sur des domaines variés tels que les arts visuels, la musique et l’artisanat, donnant naissance à un style personnel distinctif. La marque est profondément influencée par les artisanats traditionnels, notamment la broderie japonaise, la broderie au point de密針, l’art populaire, ainsi que l’art du patchwork américain, considéré par Koki Abe comme l’élément le plus emblématique de la marque. Chaque saison, elle propose de nouvelles interprétations, modernisant ainsi les éléments traditionnels.
