Roy Lichtenstein explore la culture asiatique dans le pop art américain

Roy Lichtenstein (1923–1997) est un représentant clé du mouvement pop art du XXe siècle, aux côtés d’Andy Warhol et de James Rosenquist, il fait partie des figures centrales de l’art contemporain américain d’après-guerre. Né à Manhattan, New York, il a montré un talent artistique dès son adolescence. Son style créatif fusionne le langage de la bande dessinée avec des éléments d’impression commerciale, utilisant des points Benday, des contours épais et des blocs de couleurs vives pour créer une esthétique visuelle emblématique.

Bien qu’il se soit fait connaître grâce à son style de bande dessinée, Lichtenstein a, au cours de sa carrière artistique, opté pour une exploration culturelle plus profonde, montrant un intérêt persistant pour l’art d’Asie de l’Est. Dès la fin des années 1940, à seulement 21 ans, Lichtenstein a commencé à lire des livres sur la peinture chinoise et a par la suite étudié l’histoire de l’art d’Asie de l’Est à l’Université d’État de l’Ohio. Il a consacré une longue période à l’étude de la peinture de paysage chinoise, des estampes japonaises ukiyo-e et de la philosophie orientale, intégrant à partir des années 1990 des thèmes connexes dans son œuvre, lançant ainsi une série de créations avec une perspective culturelle orientale.

Cette fois-ci, Sotheby’s Hong Kong présentera cinq œuvres d’art aux thématiques asiatiques provenant de la collection de Dorothy et Roy Lichtenstein. La plupart de ces pièces apparaissent pour la première fois sur le marché des enchères et englobent peinture, sculpture et œuvres sur papier, révélant ainsi la profonde compréhension et la réinterprétation de l’artiste vis-à-vis de la culture d’Asie de l’Est.

L’œuvre la plus remarquée parmi celles-ci est Vue de la nature et pont, créée en 1996, estimée entre 28 millions et 35 millions de dollars hongkongais. Cette pièce, réalisée à l’acrylique, à l’huile et au graphite sur une toile de plus de 4,5 mètres de large, capture l’essence des paysages de la dynastie Song à travers le vocabulaire mécanisé emblématique de Lichtenstein. Le tableau, d’une délicatesse raffinée et d’une structure rigoureuse, tisse ensemble les montagnes lointaines, un pont piétonnier et des détails de personnages pour offrir une vision où l’Est rencontre l’Ouest. Œuvre créée l’année précédant la mort de l’artiste, elle représente Série de paysages chinois et fait partie des créations tardives de grande taille extrêmement rares sur le marché. En 2011, elle a été présentée dans une exposition à Hong Kong chez Xiaodong Gallery et a été incluse dans plusieurs catalogues d’art autorisés.

Un autre point focal est l’œuvre de 1992 Nénuphars et pont japonais, estimée entre 3 et 5 millions de dollars hongkongais. Cette œuvre fait partie d’une série de six impressions en acier inoxydable inspirées par Monet nénuphar, utilisant des techniques innovantes pour simuler les textures métalliques en tourbillon des tableaux de bord des voitures des années 1920 à 1930. En s’appuyant sur des techniques d’impression superposées, elle rend hommage à l’art du ukiyo-e, tout en mettant en valeur le mouvement de la lumière et du temps grâce à de l’acier poli, créant ainsi une impression contemporaine d’une grande tension visuelle.

Créé en 1997, Écrivain de la pierre fait sa première apparition sur le marché de l’art, estimé entre 1 et 1,5 million de dollars hongkongais. L’artiste utilise de l’acier inoxydable coloré pour former une abstraction de l’autel traditionnel chinois, tout en intégrant des lignes imprimées en diagonale comme langage visuel, illustrant la tension et le dialogue entre le mécanique et l’humain. Cette œuvre a été présentée lors d’une grande rétrospective à l’Institut d’Art de Chicago en 2012, avant de voyager dans des lieux tels que la Tate Modern à Londres et le Centre Pompidou à Paris.

Bonsaï (Exercice) et Série Réflexion : Fille (Étude) se sont également révélés lors de cet événement. Le premier mélange le papier découpé, l’acrylique, le graphite et les panneaux en mousse, démontrant la transformation de l’art du bonsaï dans un contexte pop. Estimé entre 2 et 3 millions de dollars hongkongais, il s’agit d’une des premières idées de la série sculpturale. Le second est l’un des croquis conçus par l’artiste en 1989 pour Série Réflexion, mettant en avant des personnages de bandes dessinées. L’image, traitée par réflexion à travers du verre, crée des effets de masquage partiels, explorant plus avant la relation entre le regard, les médias et la représentation, avec une estimation similaire de 2 à 3 millions de dollars hongkongais.

Jusqu’à présent, la collection de Dorothy et Roy Lichtenstein mise aux enchères chez Sotheby’s à New York et Londres a atteint un montant total de 65,4 millions de dollars, avec toutes les œuvres vendues, dont près de 70 % ont été adjugées au-dessus des estimations. La vente aux enchères a attiré 140 collectionneurs venus de 24 pays, reflétant l’impact continu des œuvres de l’artiste sur le marché mondial. Cette vente à Hong Kong non seulement prolonge l’engouement pour cette série, mais présente également la réponse profonde et sincère de Lichtenstein à l’art et à la culture orientaux.

Informations sur la vente aux enchères et l’exposition préalable de la série à thème asiatique de Roy Lichtenstein

Détails de l’œuvre :
Nom de la série : Collection des œuvres à thème asiatique de Roy Lichtenstein
Année de création : 1989–1997
Dimensions du matériau :

• Vue de la nature et pont，acrylique, peinture à l’huile et graphite sur toile, 190,5 x 452,8 cm
• Nénuphars et pont japonais, impression en maille d’acier inoxydable, impression réservée à l’artiste 5/7, dimensions selon les spécifications de publication.
• Écrivain de la pierre, acier inoxydable coloré, 71,1 x 43,5 x 22,2 cm
• Bonsaï (Exercice)，papier découpé, acrylique et carton léger à noyau en mousse, 152,4 x 101,9 cm
• Série Réflexion : Fille (Étude)，crayons de couleur et graphite sur papier, 25,4 x 34,9 cm

Plage d’estimation : HK$1,000,000 – 35,000,000

Documents d’exposition :

• Vue de la nature et pont a été exposé au Hong Kong Gallery de la Galerie du Musée d’Art de l’Ancien en 2011.
• Écrivain de la pierre a été exposé lors de la rétrospective de 2012 à l’Institut d’Art de Chicago, et en tournée au Tate Modern à Londres ainsi qu’au Centre Pompidou à Paris.

Enregistrement de la vente :

• Écrivain de la pierre, Nénuphars et pont japonais et Vue de la nature et pont font leur première apparition sur le marché des enchères.
• Une œuvre semblable a été vendue à New York pour 508 000 dollars, soit 2,5 fois son estimation.
• Série Réflexion : Fille (Étude)Les œuvres sur papier similaires n’ont enregistré que six ventes aux enchères précédentes.

Détails de la vente aux enchères :

Session de vente : Enchères du soir d’art moderne et contemporain
Date de la vente : 28 septembre 2025 (dimanche)
Lieu de la vente : Sotheby’s Hong Kong
Adresse : 8 Connaught Road Central, Central, Hong Kong, Sotheby’s Flagship Gallery

Arrangements pour l’exposition :

Localisation : Galerie phare de Sotheby’s à Hong Kong
Adresse : 8 Connaught Road Central, Chater House, Central, Hong Kong
Durée de l’exposition : Du 22 au 28 septembre 2025

L’exposition sera ouverte au public sans réservation nécessaire. Il est conseillé aux collectionneurs de contacter Sotheby’s avant la vente aux enchères pour réserver une visite guidée personnalisée ou pour en savoir plus sur les détails des enchères.