Récemment, Supreme a lancé sa collection printemps-été 2025, attirant l'attention de nombreux passionnés. Parmi les collaborations qui ont particulièrement impressionné, on trouve les classiques spécimens d'animaux de l'artiste britannique Damien Hirst, les fascinantes œuvres d'Ernie Barnes, ainsi que la couverture de l'album de bikini du pionnier de la musique électronique britannique Aphex Twin. Sans oublier les œuvres de l'artiste OG de la communauté du skateboard Sean Cliver et de l'artiste émergent Mario Ayala, qui ajoutent une richesse et une diversité à cette saison consacrée aux collaborations.
Damien Hirst, depuis son exposition d'étudiants indépendante « Freeze » en 1988, est devenu une figure emblématique du monde de l'art contemporain. Ses œuvres explorent en profondeur les limites de la vie, de la mort et de la moralité, souvent en utilisant des spécimens d'animaux emblématiques pour exprimer ses réflexions sur l'existentialisme. Pour cette saison, Supreme a choisi de concevoir deux de ses œuvres représentatives, dont « La vie et la mort indifférentes » avec un requin-tigre conservé dans du formaldéhyde, symbolisant la fragilité de la vie ; et « Le bélier noir et les cornes dorées », qui explore les symboles religieux et les thèmes de la mort, suscitant une réflexion à travers les cornes dorées.
En tant que représentant du premier artiste américain ayant réussi à se transformer d'athlète en artiste, Ernie Barnes utilise sa technique unique appelée « Elongation Technique » pour donner aux personnages une dynamique et une vitalité. Ses œuvres décrivent souvent la vie dans les communautés afro-américaines. Pour cette saison, Supreme a sélectionné deux de ses tableaux, « The Sugar Shack » et « Main Street Pool Hall », qui mettent en valeur une culture de rue vivante et les saveurs communautaires, alliant une sensibilité historique à une réflexion sur la réalité sociale.
Dans le domaine de la musique électronique, Aphex Twin est célèbre pour sa combinaison unique de style musical et d'art visuel. La couverture de son album "Windowlicker", mettant en scène une mannequin en bikini avec son sourire caractéristique, illustre sa vision unique de la culture pop et son sens de l'humour. Ce concept est mis en avant dans les motifs imprimés de la saison chez Supreme.
La collaboration entre Sean Cliver et Mario Ayala met encore plus en avant l'attrait visuel de la culture skate. Cliver, connu pour son humour noir et son ironie, excelle dans l'utilisation des éléments de la culture populaire dans ses créations ; tandis qu'Ayala, avec son point de vue multiculturel, fusionne l'esthétique des voitures basses, reflétant sa profonde compréhension de ses souvenirs d'enfance. Les t-shirts imprimés et les planches de skate de cette saison, lancés par Supreme, enrichissent sans aucun doute la créativité de toute la collection.
