Lors de la dernière Fashion Week de Paris, le pionnier de la mode Rick Owens a ébloui le public avec son défilé de la collection printemps-été 2026. Cette présentation n'était pas qu'une simple vitrine de mode, mais une véritable fête des sens, inaugurant la rétrospective à venir Temple de l'Amour. Le défilé s'est tenu dans le célèbre Palais de Tokyo, transformant tout l'espace en un lieu interactif dynamique qui met en avant la vision audacieuse d'Owens.
Conception spéciale pour le défilé, tous les invités se tiennent autour d'une immense fontaine centrale, rompant ainsi avec la forme traditionnelle du podium pour créer une ambiance à la fois intime et pleine d'anticipation. Avec le début du grand spectacle, les mannequins apparaissent sur une structure surélevée, donnant l'impression de flotter à la surface d'une eau calme, amplifiant l'atmosphère à chaque pas.
Ensuite, les mannequins ont commencé à marcher dans la fontaine, certains s'arrêtant même pour laisser les gouttes d'eau glacée mouiller leurs vêtements, illustrant la proximité entre les pièces et le corps. Ce format d'interprétation audacieuse offre non seulement un choc visuel, mais symbolise aussi la renaissance et l'acceptation de la fragilité, des éléments profondément ancrés dans l'œuvre d'Owens. Les tissus imbibés d'eau révèlent leur texture, rendant chaque ligne des vêtements encore plus vivante.
Cet événement sans précédent ne permet pas seulement de ressentir le charme de l'exposition rétrospective de Temple de l'Amour, mais souligne également la capacité d'Owens à mêler sans relâche mode et performance artistique. Il utilise ce défilé pour explorer sans cesse la résilience et la fragilité de la forme humaine, mettant en lumière une réflexion profonde sur la renaissance et l'esthétique du perfectionnement. Les créations d'Owens allient la finesse européenne à la franchise américaine, la peau à nue révélant sa beauté à travers des ouvertures en cuir noir, tandis que les bretelles cloutées évoquent l'imaginaire des nymphes néoclassiques, en harmonie avec des pièces en cuir toscan soigneusement conçues.
De plus, les styles comprennent de grandes vestes de vol et des manteaux parka fabriqués à partir de nylon durable italien ou de satin de soie, associés à ses nouvelles chaussures Burrito Sneaks. Certains designs s'inspirent également du groupe punk new-yorkais Suicide, et sont présentés avec des tricots réédités de 2002 fournis par Terry-Ann Frencken, l'ensemble de la collection exhibant un style de design riche en personnalité et en puissance.
