Vinda da Coreia do Sul, a banda independente wave to earth tem se destacado desde sua formação em 2019, com a combinação do vocalista e guitarrista Kim Daniel, do baixista Cha Soon Jong e do baterista Dongkyu Shin. Sua música, que entrelaça jazz, rock independente e lo-fi, rapidamente ganhou notoriedade. O núcleo de suas composições explora as sutilezas do amor e da saudade, e as emoções profundas que transmitem lhe renderam reconhecimento na cena musical global.
A música de wave to earth é principalmente interpretada em inglês, apresentando uma forma de expressão acessível e rica em emoções. Desde a promissora e impactante "bad" até a dor da separação em "seasons", esses sucessos combinam estruturas minimalistas com uma riqueza emocional, amplificando a tensão emocional da música. Essa ressonância emocional é a chave para o rápido reconhecimento global que eles atraem.
Além da criação musical, eles mantêm o princípio "All Self-made", exibindo uma busca incessante pelos detalhes em tudo, desde o design da capa do álbum até os videoclipes. Suas obras são como um diálogo entre a tranquilidade e a intensidade, que cura e, ao mesmo tempo, é repleta de força, proporcionando ao ouvinte uma nova experiência musical.
Seu primeiro álbum "0.1 Flaws and All" brilhou em 2023, eles se apresentaram em festivais de música na Ásia e esgotaram turnês na América do Norte, expandindo rapidamente para o palco global. Na recente apresentação em Hong Kong, o público teve uma visão mais profunda de sua jornada criativa.
O nome da banda "wave to earth" simboliza a criação de uma nova onda. Os membros confessam que isso é um lembrete de desafio, que os motiva a se tornarem uma nova tendência. Eles esperam transmitir, através da música, a importância de "amar a si mesmo" e "viver de forma autêntica", que é a crença que eles sempre sustentaram.
Os membros da banda acreditam que a filosofia "All Self-made" permite que eles expressem melhor a si mesmos, não apenas no controle criativo, mas também na experiência única de trabalho em equipe. Eles têm altas exigências para a capa do álbum e o estilo visual, considerando que tudo isso é uma extensão da música e uma outra forma de expressão.
wave to earth mistura elementos de jazz, R&B e Lo-fi com a música independente. O vocalista e guitarrista Daniel, inspirado por vários músicos, deseja que sua música se integre à vida dos ouvintes, tornando-se uma parte do cotidiano. Eles também aspiram criar uma sensação de camadas na música que contrasta fortemente com a tranquilidade, enriquecendo ainda mais suas obras.
Há uma conexão clara entre o primeiro álbum deles, "0.1 Flaws and All", e o mais recente, "play with earth! 0.03". O primeiro representa uma liberação e um recomeço, enquanto o segundo é uma continuação da exploração e fusão. Eles estão cheios de expectativas para o futuro, desejando constantemente descobrir novas possibilidades na música.
O mais recente álbum, «play with earth! 0.03», alcançou o quinto lugar na lista dos Top Debut Albums Global do Spotify, recebendo um caloroso apoio dos fãs em todo o mundo. Eles estão gratos pela influência global que está gradualmente se expandindo, pois a música os conecta com ouvintes de diferentes culturas, o que é profundamente significativo.
Para cada show da turnê, os membros da banda afirmaram que foi uma experiência inesquecível, que os fez entender ainda mais o poder da música. As paisagens e culturas de diferentes países também proporcionaram inspiração para suas composições, tornando a música mais interessante e inspiradora.
Como músicos independentes, o wave to earth tem uma postura aberta em relação à atual indústria da música, acreditando que, com o desenvolvimento das redes sociais, um número crescente de artistas está se concentrando em seus estilos únicos. Os membros da banda afirmam que continuarão focados na criação de obras profundas, permitindo que a música mantenha sua sinceridade e força em um ambiente em constante mudança.
Esta jornada é uma interseção de música, crescimento e conexão para wave to earth. Eles desejam, através de cada obra, convidar os ouvintes a explorar as emoções na música e criar um espaço de ressonância que seja de cada um.
