A arte contemporânea e o patrimônio cultural sempre foram vistos como duas linguagens paralelas. A aparição de Asia Golden Wind: Plataforma de intercâmbio artístico e cultural 2025 tenta reconectar esses dois universos. O evento, promovido pelo curador Philip GOLD, está em exibição no Centro Artístico de Central até 17 de setembro e reúne obras de cerca de 30 artistas da região asiática, com o tema definido como Redefinindo a Cultura através do Patrimônio Não Materiais.
O design da exposição quebra o modelo tradicional de galeria, utilizando os diversos espaços dentro do Edifício dos Arts Festival, planejando de acordo com o tema e os meios criativos. Durante o processo de transição entre os espaços, os visitantes entram em um diálogo entre a arte e a história, bem como entre a artesania e os conceitos.
As obras em aquarela de Wang Biying são uma nota de rodapé — ela é a única artista local a se dedicar constantemente ao tema da ópera cantonesa. A série exposta desta vez gira em torno da ópera cantonesa e do Festival do Fantasma Faminto, com pinceladas delicadas que transmitem um forte sentido de preservação cultural. Isabelle C. por sua vez, volta-se para uma conexão emocional mais íntima, utilizando a seda de yarn como tecido para transformar os rabiscos dos filhos em roupas, representando a costura entre família e tradição em uma narrativa sobre memórias.
O jovem criador AT仔勿語則 se aproxima com um estilo leve, trazendo uma sensação de brincadeira em suas obras como @personagens_olhos. Ele incorpora a culinária local de Hong Kong, como o egg tart, o milk tea e os três tesouros fritos, em suas coloridas criações, criando um humor visual que fala sobre a cidade e nos faz repensar a sobreposição entre o cotidiano e a identidade cultural.
（右）Nance Lokos utiliza acrílico e curvas em gradiente para construir um espaço visual cheio de reflexão.
A exposição também inclui vários artistas que apresentam sua estética pessoal e reflexões sobre a época por meio de uma linguagem abstrata ou materiais diversos. Por exemplo, YC une a técnica da pintura chinesa com estruturas abstratas modernas, explorando a sensação de distanciamento entre o ser humano e a natureza na era da tecnologia; as obras de Nance Lokos são realizadas com tinta acrílica, criando gradientes e curvas que geram uma tensão visual intensa, repleta de uma imaginação espacial filosófica.
O ilustrador Ma Shaofei criou obras inspiradas em Bruce Lee, capturando a imagem deste ícone das artes marciais através de diferentes estilos, estabelecendo uma tensão emocional entre a adoração ao ídolo e as memórias pessoais. Por sua vez, Cao Jinrong utiliza a estética Cyberpunk, construindo uma narrativa visual onde a atmosfera do hipódromo se entrelaça com o real e o imaginário.
O espaço da exposição também planejou várias unidades interativas, permitindo que os visitantes não apenas assistam à arte, mas também participem ativamente. O evento da série 2025 Oriental Elegance, conduzido por Mu Ru Cha Xue, abrange temas como a arte do chá, a cerimônia do incenso, caligrafia e a produção de velas de chá, aprofundando a experiência cultural na vida cotidiana. A área da exposição também exibe bule de porcelana Yixing em edição limitada, esculpido com o trabalho do mestre Rao Zongyi, combinado com as peças de design de utensílios para chá da artista Xu Lan, moldando a estética da cultura elegante contemporânea.
O evento especial de Noite dos VIPs do Vento Dourado Asiático acontecerá na noite de 13 de setembro, com Christopher Sin se apresentando como DJ e acompanhado pela dançarina wa, Mai Xiaole, que irá interpretar a herança cultural através de uma performance tríplice que inclui magia não tangível, dança e canto. O tema da noite será inspirado em Clássicos Asiáticos, simbolizando a co-construção entre tradição e modernidade.
Vento Dourado Asiáticonão é apenas uma exposição, mas um experimento cultural. Philip GOLD, que já foi ativo nas áreas de joalharia, moda e arte, está familiarizado com a linguagem da curadoria multidisciplinar, e com este projeto ele responde à posição e à forma da cultura em uma sociedade em rápida mudança. Através da estrutura de curadoria e de sua visão na seleção das obras, ele cria para os espectadores uma experiência cultural que pode ser observada, sentida e vivenciada.
A exposição está aberta até 17 de setembro, localizada no Centro Cultural de Hong Kong, com horários diários das 12h às 21h30, entrada gratuita.
