Recentemente, a apresentação da coleção outono-inverno 2025 da Louis Vuitton em Paris foi, sem dúvida, o grande evento do mundo fashion. Pharrell e NIGO, essa dupla icônica das tendências, uniram forças novamente, roubando toda a atenção da noite. Vale destacar que, enquanto a LV transmitia o desfile ao vivo no Instagram, uma curiosidade tomou conta dos comentários: o nome de J-Hope aparecia surpreendentemente frequente, algo que deixou todos bastante intrigados.
Não foi só por estar na primeira fila do desfile que J-Hope, em parceria com Don Toliver, chamou atenção com o novo hit "LV Bag" como trilha sonora de encerramento do evento – isso foi o autêntico ponto alto. Os fãs de K-pop tiveram uma reação explosiva ao lançamento surpresa de "LV Bag". Nas redes sociais a agitação foi real, gente! Só no YouTube, durante a transmissão ao vivo, o número de comentários passou de 1.000, mostrando que a curiosidade estava no auge. Para você ter uma ideia, o desfile da primavera do ano passado da Louis Vuitton teve menos de 700 comentários; enquanto isso, no TikTok, vários vídeos sobre "LV Bag" alcançaram dezenas e até centenas de milhares de curtidas, elevando a visibilidade do show da Louis Vuitton a níveis estratosféricos.
Hoje em dia, seja na Louis Vuitton ou em outras marcas, a utilização de música e performances ao vivo nas passarelas tornou-se cada vez mais comum. A música agora é um elemento-chave na transmissão do conceito dos desfiles de moda. Observando os desfiles recentes, fica claro que a música está garantindo seu lugar indispensável no universo fashion.
Como produtor musical, Pharrell domina completamente a arte de alavancar o tráfego nas redes sociais com músicas ainda não lançadas. Além de "LV Bag", o single "Bad Influence" do grupo K-Pop SEVENTEEN também fez sua estreia estrondosa na passarela. Ademais, desfiles anteriores da LV já foram palco para faixas inéditas do Clipse, e o desfile de Outono/Inverno 2024 contou com uma track inédita de Miley Cyrus. Essa estratégia se mantém fresca e eficaz, sendo um truque de mestre para atrair atenção em plataformas sociais durante os eventos da LV. Já em 2018, durante o desfile de Primavera/Verão de Kim Jones para a LV, uma nova faixa de Drake, "Signs", foi revelada surpreendentemente.
Quando falamos da fusão entre música e moda, um exemplo clássico é "Wolves", a nova música que Ye revelou pela primeira vez no Yeezy Season 1 durante a Semana de Moda de Nova York de 2015. Além disso, Lady Gaga estreou "Government Hooker" na passarela de outono/inverno 2011 da Mugler, enquanto FKA Twigs trouxe uma vibe única ao desfile de primavera/verão 2024 da Valentino com sua nova música "Unearth Her". No ano passado, no desfile de alta-costura de primavera/verão 2024 da Chanel, Kendrick Lamar criou um curta-metragem para a ocasião, acompanhado de sua música inédita, o que gerou um frenesi total entre os fãs.
Os desfiles de moda são mais do que um palco para a criatividade dos designers; eles também transmitem as emoções e o estilo da marca. A música desempenha um papel crucial nessa apresentação, criando uma atmosfera emocional que cativa o público. Trabalhos inéditos de grandes músicos conseguem ultrapassar as barreiras entre diferentes círculos, aproveitando a paixão dos fãs para ampliar a influência da marca e levar o conteúdo do seu desfile de moda para um palco ainda mais amplo.
Além disso, as marcas estão investindo cada vez mais em apresentações musicais ao vivo, transformando desfiles em verdadeiros shows, o que provoca uma propagação viral nas redes sociais. Essa tendência está borrando as linhas entre música e moda de maneira impressionante. Por exemplo, na recente coleção masculina Primavera/Verão 2023 da LV, a imagem de Kendrick Lamar com uma coroa de espinhos, cantando ao vivo algumas músicas, ainda está fresca na memória; e o desempenho espetacular de Beyoncé no Vogue World 2024 foi igualmente estonteante.
Quando falamos do desfile de moda da Victoria’s Secret, é impossível não mencionar os icônicos shows musicais. No passado, apresentações de superestrelas como Taylor Swift e Bruno Mars se tornaram clássicas. Recentemente, as performances de Tyla e Lisa também causaram um verdadeiro furor nas redes sociais, gerando uma enxurrada de discussões.
Para as marcas, a performance ao vivo de um músico não só cria um ambiente mais imersivo, mas também adiciona camadas à narrativa da marca, potencializando as experiências visuais e auditivas dos usuários nas redes sociais. Isso permite que a marca transcenda o domínio exclusivo da moda, atraindo a atenção e a discussão de usuários com interesses variados, impulsionando assim a disseminação ampla do buzz em torno da marca.
Além disso, cada vez mais marcas estão convidando DJs ou produtores para preparar playlists para seus desfiles. Embora isso não tenha o mesmo impacto que a influência de celebridades, lançar essas playlists em plataformas de streaming se tornou uma estratégia eficaz para solidificar a imagem da marca.
Como curador musical de Alexander McQueen, John Gosling tem sido o maestro por trás das trilhas sonoras dos desfiles da marca nos últimos vinte anos. Ele criou playlists que capturam a essência sonora da marca ao longo dos anos. Por outro lado, o projeto "The Sound of CHANEL" da CHANEL se dedica a recriar as melodias encantadoras que ecoam nas passarelas a cada temporada.
A música, com sua imediaticidade e capacidade de se conectar com a cultura, está redefinindo os métodos de divulgação dos desfiles de moda. Longe de ser apenas um papel coadjuvante, a música agora é a força central que impulsiona a expansão do buzz em torno das marcas. Seja incitando interações fervorosas entre fãs ou fornecendo o conteúdo necessário para plataformas de vídeo curto, a música se tornou um elemento crucial na narrativa que as marcas desejam expandir para o público. Com as crescentes e diversificadas demandas das redes sociais, a música continuará sendo um componente essencial para capturar a atenção em campanhas de moda.
