曼谷設計週2026（Bangkok Design Week 2026）於今年1月29日至2月8日盛大登場，以「DESIGN S/O/S」為核心主題，將設計定位為城市韌性與經濟轉型的關鍵工具，吸引逾40萬人次參與，再次將整座曼谷轉化為可被閱讀與討論的城市實驗場。本屆活動由泰國創意經濟署（Creative Economy Agency，CEA）主辦，橫跨九大創意街區，共逾350個展覽項目，範疇涵蓋設計、藝術、科技、教育與社區力量。
「DESIGN S/O/S」不僅象徵緊急呼救的求救訊號，更代表三個具體設計行動方向：Secure Domestic（穩固本地產業）、Outreach Opportunities（拓展國際連結）與 Sustainable Future（實現永續生活）。曼谷設計週2026透過這三大主軸，讓建築設計從純粹美學的象徵，躍升為政策、空間、經濟與文化交會的公共論述平台。本屆最受矚目的兩個建築展覽，《Central Park Design for Bangkok》與《Projecting Future Heritage: A Hong Kong Archive》，分別從朝向未來與回望過去的截然不同立場，在同一個城市脈絡中展開對話。
今年展覽中，這兩個項目呈現出兩種極為鮮明的建築立場：一個朝向未來，回應都市更新與生活方式的轉變；一個回望過去，透過檔案與研究保存即將消失的城市記憶。透過這兩項計畫，曼谷設計週2026讓城市中的建築討論得以在不同尺度與時間軸上同步展開，充分體現「設計如何回應當代城市危機」的核心命題。
曼谷的新心臟：《Central Park Design for Bangkok》
位於市中心、正對倫批尼公園（Lumpini Park）的 Dusit Central Park，由 Dusit Thani Group 與 Central Group 聯手開發，是曼谷近年最具代表性的城市更新計畫之一。這座大型綜合開發案以香港建築事務所 OMA 擔任主要建築設計，將三棟高層建築與精品零售區整合於同一基座，以北偏東方向面朝公園，形成都市與自然景觀之間無縫過渡的城市介面。在曼谷設計週2026期間，《Central Park Design for Bangkok》以展覽形式較完整地呈現其設計願景，讓公眾理解這個大型都市項目如何回應曼谷的城市脈絡，以及其背後承載的空間想像與價值取向。
與一般房地產展示不同，這場展覽刻意避開對規模、豪華或科技的直接強調，而是將焦點放在城市與自然、文化與日常生活之間的關係，如何透過建築與空間策略被重新組織與表達。
在訪談中，項目資產總監 Kunayudh Dej-Udom 指出，真正困難的並不是打造一個具視覺衝擊力的地標建築，而是如何在眾多設計聲音之中，維持一個清晰而一致的城市敘事。當不同設計師與專業團隊各自擁有鮮明的美學取向與工作方法，項目管理的核心問題便在於建立一套共通的價值框架，使所有設計決定都能回應同一個城市願景。
Kunayudh 強調：「我們不是把建築物放進城市，而是讓它成為環境的一部分。」這個理念體現在多個層面，包括地面層的高度開放性、與大眾運輸系統的接駁構想，以及在視覺與動線上朝向倫批尼公園延伸的城市介面，使都市活動得以自然流動，同時讓自然景觀滲入日常生活之中。
然而，Central Park 項目面對的最大挑戰之一，並非造型或工程技術，而是高度複雜的協作結構。作為一個橫跨商業、公共空間、景觀、生態與交通系統的綜合型都市項目，它並非由單一建築師主導，而是集合了來自不同背景、不同專業與不同文化視角的設計師與顧問團隊共同完成。
這種跨專業、多角色並行的協作模式，正好呼應曼谷設計週所強調的城市精神：城市從來不是由單一聲音塑造，而是在不斷協商與調整中逐步成形。Central Park 並沒有試圖抹平差異，而是將協作本身視為設計過程的一部分，使不同專業能在同一系統中發揮作用，而非彼此競爭。
在建築與空間策略上，項目亦刻意追求一種「可被識別的泰國感」。這種在地性並非透過對傳統建築形式的直接引用來達成，而是源於對曼谷城市生活節奏、熱帶氣候條件與日常使用方式的深入理解。設計團隊選擇以空間經驗作為文化表述的媒介，讓建築在被使用的過程中，自然呈現其所屬的城市性格。
例如，屋頂公園與公共空間大量運用本地熱帶植物，塑造與自然共存的都市景觀；空間尺度、遮蔭與材料選擇則著重舒適性與可停留性，回應熱帶城市中人們對通風、陰影與緩慢移動的需求。這些設計策略使建築在高密度城市環境中，仍然保有親近自然、重視交流與日常活動的空間特質，讓使用者能直覺地辨識其文化與地理語境。它鼓勵人們放慢步伐、停留與互動，使建築成為城市生活的延伸，而非被快速消費的背景。作為曼谷設計週2026的展覽項目之一，《Central Park Design for Bangkok》因此呼應了 Secure Domestic 與 Sustainable Future 的策展方向，透過對本地城市條件的深入理解，探索曼谷在全球化浪潮下如何持續建構具地方辨識度的都市核心。
以記憶建築未來：《Projecting Future Heritage》
若說《Central Park Design for Bangkok》所描繪的是一座仍在生成中的未來城市核心，那麼《Projecting Future Heritage: A Hong Kong Archive》則選擇從另一個方向切入，在城市急速更新之前，為那些即將被忽略、拆除或遺忘的建築與生活方式，建立一個可被閱讀、被理解、被延續的建築檔案。
這項建築巡迴展覽源自2025年威尼斯國際建築雙年展香港館，由策展人 Fai Au、Ying Zhou 及 Sunnie S.Y. Lau 共同策劃，並於2026年作為曼谷設計週的重要國際項目之一，在曼谷歷史悠久的王室建築 The Former Residence of Prince Sawasdiprawat 展出。這個展覽地點本身已構成一種空間對照，使展覽被放置於另一座同樣經歷快速現代化的亞洲城市脈絡之中，形成跨城市的共鳴。
策展團隊將焦點放在香港公共建築，包括公共住宅社區（公屋）、多用途市政大樓、合作住宅、市場（菜市場）、基礎設施與工業建築，共約30件展品從威尼斯移師曼谷重新呈現。這些建築並非地標，卻承載了城市中最多人的生活經驗；它們不以形式取勝，卻在極端高密度、氣候限制與資源匱乏的條件下，展現出高度的適應性與集體智慧。
展覽以「未來建築遺產」作為核心命題，刻意打破「遺產等同歷史古蹟」的既定想像。透過建築測繪圖、模型、影像紀錄與檔案資料，展覽將這些逐漸消失的城市片段重新整理，使其成為可被傳承與再思考的知識，而非僅停留於回憶之中。
與其說這是一場關於懷舊的展覽，不如說它是一種對未來的提問：當城市發展愈來愈傾向封閉式、資本導向與形象化建築，我們是否正在失去那些曾經支撐城市公共生活的空間智慧？而這些智慧，是否仍然能為當代城市提供參考？
在曼谷，這個問題顯得格外切身。作為同樣面對高速發展、土地重整與都市更新壓力的亞洲大都會，觀眾在展覽中看到的，不僅是香港的故事，更是一種熟悉的城市處境。公共空間如何在密度與效率之間取得平衡？建築如何在經濟主導的城市邏輯下，仍然保留文化與社會價值？這些問題跨越地域，形成城市之間的相互映照。
策展亦刻意將曼谷、香港與上海並置，視三者為與水、基礎設施與全球流動密切相關的城市節點。透過這種橫向比較，展覽將建築從單一城市的脈絡中抽離，轉化為可被不同城市理解與再詮釋的經驗。策展人 Sunnie S.Y. Lau 亦透露，計畫將出版完整專書，記錄從香港研究構想、威尼斯雙年展裝置，到曼谷等城市巡迴展覽的完整軌跡。
在曼谷設計週2026的整體策展框架下，《Projecting Future Heritage》正好回應了 Outreach Opportunities 的核心精神。設計週不只展示泰國設計，同時引入其他亞洲城市的建築經驗，讓城市之間能在共同面對的問題中彼此借鑑，形成真正意義上的亞洲城市對話。
建築，在城市中的角色
當設計被視為一種對城市狀態的回應，建築便成為最具公共性的媒介。不論是 Central Park 對未來都市核心的構想，還是《Projecting Future Heritage》對微觀生活空間的保存，兩者皆顯示出建築如何在不同尺度上，回應城市的變化與張力。
曼谷設計週2026不以形式或尺度劃界，而是透過跨界、開放與參與，將建築從專業語境中釋放，帶入更廣泛的城市視野。超過350個項目橫跨商業、藝術、社區與政策，使建築不再只是模型與藍圖，而是一種可以被理解、被檢視、被重新詮釋的城市實踐。
在這些短暫卻高度密集的空間實驗中，曼谷所呈現的，並非一個已被定義的未來藍圖，而是一個仍在展開中的城市狀態。城市如何被設計，也同時如何被重新理解，而這正是曼谷設計週最珍貴的價值所在。你的城市，是否也需要一場這樣的對話？
Bangkok Design Week 2026
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