2026年曼谷设计周（Bangkok Design Week 2026）以”DESIGN S/O/S”为核心主题，在泰国创意经济局（CEA）的主导下，于1月29日至2月8日期间在曼谷多个创意街区展开，累计吸引逾40万人次参与。本届设计周将城市视为可被阅读与讨论的实验平台，横跨商业、艺术、社区与政策领域，共呈现超过350个项目，将商场、街巷、公共广场、废弃空间与滨河用地短暂转化为展示设计、艺术与科技力量的展示场所。
本届曼谷设计周的主题”DESIGN S/O/S”不仅象征紧急求援信号，更代表三个设计行动方向：Secure Domestic（巩固本土产业）、Outreach Opportunities（拓展国际连接）与Sustainable Future（实现可持续生活）。当设计不再仅是美学的象征，而成为政策、空间、经济与文化的交汇点，建筑设计自然成为最直观、也最具说服力的表达语言。今年展览中，《Central Park Design for Bangkok》与《Projecting Future Heritage: A Hong Kong Archive》呈现出两种截然鲜明的建筑立场：一个朝向未来，回应城市更新与生活方式的转变；一个回望过去，通过档案与研究保存即将消逝的城市记忆。
通过这两个项目，曼谷设计周让城市中的建筑讨论得以在不同尺度与时间轴上同步展开，为亚洲城市的设计实践提供了极具参考价值的对话框架。
曼谷的新核心：《Central Park Design for Bangkok》
位于市中心、正对伦披尼公园（Lumpini Park）的Dusit Central Park，由Dusit Thani集团与Central集团联手开发，是曼谷近年最具代表性的城市更新项目之一，总投资额约460亿泰铢（约合人民币96亿元）。在曼谷设计周2026期间，《Central Park Design for Bangkok》以展览形式较为完整地呈现其设计愿景，让公众得以理解这个大型都市项目如何回应曼谷的城市脉络，以及其背后所承载的空间想象与价值取向。
与一般房地产展示不同，本次展览刻意回避对规模、豪华或科技的直接渲染，而是将焦点放在城市与自然、文化与日常生活之间的关系，如何通过建筑与空间策略被重新组织与表达。项目资产总监Kunayudh Dej-Udom在采访中指出，真正的难点并非打造一座具视觉冲击力的地标建筑，而是在众多设计声音之中维持一个清晰而统一的城市叙事。当不同设计师与专业团队各自拥有鲜明的美学取向与工作方法，项目管理的核心课题便在于建立一套共同的价值框架，使所有设计决策都能指向同一个城市愿景。
Kunayudh强调：”我们不是把建筑物放进城市，而是让它成为环境的一部分。”这一理念体现在多个层面，包括地面层的高度开放性、与公共交通系统的接驳构想，以及在视觉与动线上朝向伦披尼公园延伸的城市界面，使都市活动得以自然流动，同时让自然景观渗入日常生活之中。
Central Park项目面临的最大挑战之一，并非造型或工程技术，而是高度复杂的协作结构。作为一个横跨商业、公共空间、景观、生态与交通系统的综合型城市项目，它并非由单一建筑师主导，而是汇聚了来自不同背景、不同专业与不同文化视角的设计师与顾问团队共同完成。这种跨专业、多角色并行的协作模式，正是曼谷设计周所强调的城市精神的最佳注脚：城市从来不是由单一声音塑造，而是在不断协商与调整中逐步成形。
在建筑与空间策略上，项目亦刻意追求一种”可被识别的泰国感”。这种在地性并非通过对传统建筑形式的直接引用来实现，而是源于对曼谷城市生活节奏、热带气候条件与日常使用方式的深入理解。设计团队选择以空间体验作为文化表述的媒介，让建筑在被使用的过程中，自然呈现其所属的城市性格。
屋顶公园与公共空间大量采用本地热带植物，塑造人与自然共生的都市景观；空间尺度、遮阴设计与材料选择均着重于舒适性与可停留性，充分回应热带城市居民对通风、阴凉与缓慢移动的需求。这些设计策略使建筑在高密度城市环境中，仍然保有亲近自然、重视交流与日常活动的空间特质，鼓励人们放慢步伐、驻足与互动，使建筑成为城市生活的延伸，而非被快速消费的背景。作为曼谷设计周的展览项目，《Central Park Design for Bangkok》呼应了”巩固本土产业”与”实现可持续未来”的策展方向，通过对本地城市条件的深入理解，探索曼谷在全球化背景下如何持续构建具地方辨识度的都市核心。
以记忆建构未来：《Projecting Future Heritage》
若说《Central Park Design for Bangkok》描绘的是一座仍在生成中的未来城市核心，那么《Projecting Future Heritage: A Hong Kong Archive》则选择从另一个方向切入：在城市急速更新之前，为那些即将被忽视、拆除或遗忘的建筑与生活方式，建立一个可被阅读、理解与延续的建筑档案。这一巡回展览源自2025年威尼斯国际建筑双年展香港馆，于2026年作为曼谷设计周的重要国际项目之一，在曼谷历史悠久的王室建筑”萨瓦斯迪帕拉瓦特亲王故居”（The Former Residence of Prince Sawasdiprawat）展出。
展览将焦点放在香港公共建筑，包括公共屋村（即内地所称的公租房住宅区）、多功能市政大楼、合作性住房、菜市场、基础设施与工业建筑。这些建筑并非地标，却承载了城市中最多人的生活经验；它们不以形式取胜，却在极端高密度、气候制约与资源匮乏的条件下，展现出高度的适应性与集体智慧。策展团队以”未来建筑遗产”作为核心命题，刻意打破”遗产等同历史古迹”的固有印象，通过建筑测绘图、模型、影像记录与档案资料，将这些逐渐消失的城市片段重新整理，使其成为可被传承与再思考的知识，而非仅停留于记忆之中。
与其说这是一场关于怀旧的展览，不如说它是一种对未来的追问：当城市发展愈来愈倾向封闭式、资本主导与形象化建筑，我们是否正在失去那些曾经支撑城市公共生活的空间智慧？而这些智慧，是否仍能为当代城市提供参照？
在曼谷，这个问题显得格外贴近现实。作为同样面临高速发展、土地重组与城市更新压力的亚洲大都市，观众在展览中看到的不仅是香港地区的故事，更是一种熟悉的城市处境。公共空间如何在密度与效率之间取得平衡？建筑如何在经济主导的城市逻辑下，仍然保留文化与社会价值？这些问题跨越地域，形成城市之间的相互映照。
策展亦刻意将曼谷、香港地区与上海并置，视三者为与水、基础设施与全球流动密切相关的城市节点。通过这种横向比较，展览将建筑从单一城市的脉络中抽离，转化为可被不同城市理解与再诠释的经验。
在曼谷设计周的整体策展框架下，《Projecting Future Heritage》正好回应了”拓展国际连接”的核心精神。设计周不只展示泰国本土设计，同时引入其他亚洲城市的建筑经验，让城市之间得以在共同面对的问题中相互借鉴。
建筑，在城市中的角色
当设计被视为对城市状态的一种回应，建筑便成为最具公共性的媒介。无论是Central Park对未来都市核心的构想，还是《Projecting Future Heritage》对微观生活空间的保存，两者均展示出建筑如何在不同尺度上，积极回应城市的变化与张力。
曼谷设计周2026不以形式或尺度划界，而是通过跨界、开放与参与，将建筑从专业语境中释放，带入更广泛的城市视野。超过350个项目横跨商业、艺术、社区与政策领域，使建筑不再只是模型与蓝图，而是一种可被理解、被检视、被重新诠释的城市实践。
在这些短暂却高度密集的空间实验中，曼谷所呈现的并非一个已被定义的未来蓝图，而是一个仍在展开中的城市状态：城市如何被设计，也同时如何被重新理解。亚洲城市的设计未来，或许正藏于这些看似短暂的展览之中，你的城市，准备好迎接这场对话了吗？
Bangkok Design Week
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