近日，在巴黎举办的Louis Vuitton 2025秋冬系列时装秀确实称得上是时尚界的一件大事。当Pharrell与NIGO这对时尚界的潮流兄弟再次携手出现时，他们无疑成为了当晚的焦点。特别值得一提的是，在LV通过Instagram进行实时直播的同时，屏幕上弹出的评论里，J-Hope的名字奇高无比，让人颇感意外。
不仅仅是因为坐在T台前排那么简单，J-Hope与Don Toliver携手打造的新曲《LV Bag》作为此次大秀的压轴背景音乐惊艳登场，这才是真正的焦点。K-pop迷们对《LV Bag》这一出人意料的发布反应强烈，不只是Instagram，在YouTube的直播下，评论已狂飙至1000条以上，引起了广泛的关注。对比去年LV春季秀场的评论不足700条，可以看出其巨大的影响力；而在TikTok上，相关《LV Bag》的视频更是获得了成千上万甚至十万以上的点赞，极大地提升了LV大秀的曝光率。
如今，无论是路易威登(LV)还是其他品牌，在时装秀上运用音乐、现场演出等元素已经变得越来越普遍，音乐已经成为传播时装秀内容的关键一环。从近年来的诸多时装秀中可以看出，音乐正逐渐占据着其不可或缺的地位。
作为音乐制作人，Pharrell在利用未发布音乐推动社交媒体流量方面显然游刃有余。除了《LV Bag》，韩国流行音乐团体SEVENTEEN的单曲《Bad Influence》也在时装秀场中首次亮相。此外，LV的前几场秀还展示了Clipse的未发布作品，而24秋冬大秀则播放了Miley Cyrus的未发布歌曲。这种策略一直新鲜有趣，是LV时装秀在社交平台上吸引流量的秘诀。早在Kim Jones主持的LV 2018春夏秀上，Drake的新单曲《Signs》也曾意外曝光。
说到音乐与时尚的完美融合，Ye在2015年纽约时装周的Yeezy Season 1首次曝光的新歌《Wolves》，绝对是个经典案例。此外，Lady Gaga在2011年Mugler秋冬时装秀上首次演绎《Government Hooker》，而FKA Twigs则在Valentino 2024春夏时装秀上现场表演了她的新曲《Unearth Her》。就在去年的Chanel 2024春夏高级定制秀中，Kendrick Lamar为秀场制作了一段短片，配以他的未发布音乐，引起了粉丝们的热烈讨论。这些都显示了音乐明星如何通过时尚舞台发声，使得音乐与时尚的结合更加紧密且富有创意。
时装秀不仅是设计师展现创意的舞台，更是传递品牌情感和品味的重要渠道。在这样的展示里，音乐扮演着营造氛围的关键角色。当顶尖音乐人的未发行作品在秀中首次播出时，这种跨界合作不仅打破了圈层限制，还能通过粉丝的热情来扩大品牌的影响力，使品牌的时装秀内容在更广阔的舞台上闪耀。
如今，品牌在现场音乐表演中的运用日益增多，其展示形式更趋向于音乐会式，使得品牌在社交媒体上的传播蔓延得如病毒般迅速。这一趋势使音乐与时尚界限日渐模糊。以LV 2023春夏男装秀为例，想必大家对Kendrick Lamar头戴荆棘冠冕，在舞台上演唱歌曲的场景记忆犹新。而Beyoncé在2024年《Vogue World》上的表演同样震撼人心，她的魅力和天赋再次证明了音乐与时尚的完美融合。
提到维多利亚的秘密（Victoria’s Secret）时装秀，绝对少不了的亮点是它的音乐表演。从泰勒·斯威夫特（Taylor Swift）到布鲁诺·马尔斯（Bruno Mars），这些超级明星们的震撼演出已然成为了一种传统。而近期，Tyla和Lisa带来的现场音乐表演也在社交媒体上引起了巨大的轰动和讨论。
对品牌来说，音乐人的现场表演不仅营造了更加沉浸式的环境，还为品牌叙事增添了多层次感。这种做法不单拉拢了视觉与听觉的双重享受，也极大地促进了社交媒体用户的互动和讨论。通过这种方式，品牌得以跨越传统时尚领域的界限，吸引到更多不同兴趣的用户关注和话题讨论，从而有效推广品牌的广泛传播。
此外，越来越多的品牌开始邀请DJ或制作人为秀场准备配乐歌单，虽然这种做法的影响力可能不及明星艺人那般耀眼，但在流媒体平台上发布音乐歌单无疑是塑造品牌形象的一招妙棋。
作为Alexander McQueen的音乐策划人，John Gosling在过去近二十年中一直为其时装秀配乐，并创建了相应的音乐播放列表，收录了品牌历年来的精华旋律；与此同时，CHANEL的“The Sound of CHANEL”计划则致力于重现每季时装秀上的美妙音乐。
音乐的即时性和文化连接能力正在重新定义时装秀的传播模式，音乐已不再只是幕后配角，而成为推动热议话题的核心动力。不论是激发粉丝的热情互动，还是为短视频平台提供精彩的内容素材，音乐已成为品牌扩展其叙事边界的关键部分。随着社交媒体对多样化内容的需求日益增长，音乐无疑将继续成为品牌吸引眼球的关键元素。
