El arte contemporáneo y el patrimonio cultural siempre han sido considerados como dos lenguajes paralelos. La aparición de Asia Golden Wind: Plataforma de intercambio artístico y cultural 2025 busca integrar nuevamente estos dos mundos. El evento, impulsado por el comisario Philip GOLD, se está exhibiendo actualmente en el Fringe Club de Central hasta el 17 de septiembre, y presenta obras de aproximadamente 30 artistas de la región asiática, con el tema titulado Atraviesa el patrimonio cultural inmaterial, reimaginando la cultura.
El diseño de la exposición rompe con los modelos tradicionales de las galerías, aprovechando los múltiples espacios dentro del edificio del festival de arte para planificar según el tema y el medio de creación. Durante el proceso de transición entre espacios, los espectadores también entran en un diálogo entre el arte y la historia, así como entre la artesanía y las ideas.
Las obras en acuarela de Wang Biying son una nota al pie: ella es la única artista local que se dedica a la creación continua con temática de la ópera cantonesa. La serie que se presenta esta vez gira en torno a la ópera cantonesa y el Festival de Yu Lan, con trazos delicados que transmiten un fuerte significado de conservación cultural. En cambio, Isabelle C. se dirige hacia conexiones emocionales más íntimas, utilizando seda fragante como tela para transformar los garabatos de sus hijos en prendas. Entre la familia y la tradición, se convierte en una costura sobre la memoria.
El joven creador AT仔勿語则 aborda su obra con un estilo ligero, y en su trabajo de @roles de ojos se percibe un toque de humor. Integra la gastronomía local de Hong Kong, como el pastel de huevo, el té con leche y el triplete frito, en vibrantes pinturas, creando una especie de humor visual que pertenece a la ciudad, mientras invita a repensar la intersección entre lo cotidiano y la identidad cultural.
（右）Nance Lokos utiliza acrílico y curvas degradadas para construir un espacio visual cargado de filosofía.
La exposición también incluye a varios artistas que presentan su estética personal y reflexiones sobre la era a través de un lenguaje abstracto o una mezcla de medios. Por ejemplo, YC fusiona la técnica de la pintura china con estructuras abstractas modernas, explorando la sensación de desconexión entre el ser humano y la naturaleza en la era tecnológica; las obras de Nance Lokos, por otro lado, utilizan pintura acrílica para crear degradados y curvas, llenando la obra de tensión visual y una imaginativa espacialidad filosófica.
El ilustrador Ma Shaofei ha tomado a Bruce Lee como tema para su obra, capturando la imagen de esta estrella marcial a través de diferentes estilos, creando así una tensión emocional en la imagen entre la adoración de ídolos y la memoria personal. Por su parte, Cao Jinrong utiliza el vocabulario del Cyberpunk, construyendo una narrativa visual que entrelaza lo virtual y lo real a través de la atmósfera de las carreras de caballos.
El espacio de la exposición también ha sido planificado para incluir varias unidades interactivas, donde los espectadores no solo pueden admirar el arte, sino también participar activamente en él. La serie de actividades 2025 Elegancia Oriental está dirigida por Mu Ru Cha Xue, e incluye la ceremonia del té, el arte de la fragancia, la caligrafía y la fabricación de velas de té, permitiendo que la experiencia cultural se internalice aún más en la vida cotidiana. El área de exhibición presenta además una edición limitada de teteras de arcilla zisha esculpidas con obras de calligrafía de Rao Zongyi, combinadas con los diseños de utensilios de té del artista Xu Lan, formando así una estética de la cultura elegante contemporánea.
El evento especial con el Noche VIP de los Vientos Dorados de Asia se llevará a cabo la noche del 13 de septiembre, donde Christopher Sin se presentará como DJ, junto con la bailarina de la etnia Wa, Mai Xiaole, interpretando la herencia cultural a través de una triple actuación que incluye magia, danza y canto. La temática de la noche se centrará en Clásicos de Asia, simbolizando la co-creación entre lo tradicional y lo moderno.
Brisa Dorada Asiática no es solo una exposición, sino un laboratorio cultural. Philip GOLD, quien ha estado activo en el ámbito de la joyería, la moda y el arte, está familiarizado con el lenguaje de la curaduría interdisciplinaria. Con este proyecto, responde a la posición y forma de la cultura en una sociedad en rápido cambio. A través de una estructura de curaduría y una visión selectiva, crea para el espectador una experiencia cultural que se puede observar, sentir y en la que se puede participar.
La exposición estará abierta hasta el 17 de septiembre, que se llevará a cabo en el Arts Centre de Central, con horario diario de 12:00 p.m. a 9:30 p.m., y la entrada es gratuita.
