Recientemente, Supreme lanzó su colección primavera-verano 2025, atrayendo la atención de muchos, y las colaboraciones con varios artistas son simplemente impresionantes. Las clásicas piezas de taxidermia del artista británico Damien Hirst, las cautivadoras pinturas de Ernie Barnes, así como la portada del álbum de bikini del pionero de la música electrónica británica Aphex Twin, junto con el legendario artista de la comunidad del skate OG Sean Cliver y el emergente talento Mario Ayala, todos ellos muestran en esta temporada un rico y diverso sentido de colaboración.
Damien Hirst, desde su exposición como estudiante independiente "Freeze" en 1988, se ha convertido en una figura icónica del arte contemporáneo. Sus obras exploran profundamente los límites de la vida, la muerte y la moralidad, a menudo utilizando emblemáticos especímenes animales para expresar sus reflexiones existencialistas. Esta temporada, Supreme ha seleccionado especialmente dos de sus obras representativas para su diseño, entre las cuales "La indiferencia de los vivos hacia los muertos" presenta un tiburón en formaldehído, simbolizando la fragilidad de la vida; mientras que "La oveja negra y el cuerno dorado" explora símbolos religiosos y el tema de la muerte, provocando una profunda reflexión a través del cuerno dorado.
Ernie Barnes, como el primer artista estadounidense que logró transformar su carrera de atleta a artista, utiliza su técnica única "Elongation Technique" para extender las figuras, infundiéndolas de dinamismo y vitalidad. Sus obras a menudo retratan escenas de la vida en las comunidades afroamericanas. Esta temporada, Supreme ha elegido las pinturas "The Sugar Shack" y "Main Street Pool Hall", que muestran una vibrante cultura callejera y el sabor de la comunidad, combinando una sensación de historia con reflexiones sobre la sociedad actual.
En el ámbito de la música electrónica, Aphex Twin es conocido por su estilo musical único y su fusión con el arte visual. La portada de su álbum "Windowlicker" presenta a una modelo de bikini con una sonrisa característica, que refleja su particular perspectiva sobre la cultura pop y su sentido del humor; este concepto se ha materializado en los estampados de esta temporada de Supreme.
La colaboración entre Sean Cliver y Mario Ayala resalta aún más la atractivo visual de la cultura del skate. Cliver es conocido por su humor negro y su estilo sarcástico, y se destaca en la utilización de elementos de la cultura pop en sus obras; mientras que Ayala, a través de su perspectiva multicultural, fusiona la estética de los coches de baja altura, reflejando una profunda comprensión de sus recuerdos de infancia. La colección de esta temporada de Supreme, que incluye camisetas estampadas y patinetas con sus obras, sin duda enriquece la creatividad de toda la serie.
