En la última Semana de la Moda de París, el pionero de la moda Rick Owens deslumbró a todos con su espectacular desfile de la colección primavera/verano 2026. Este espectáculo no fue solo una simple exhibición de moda, sino un verdadero festín sensorial que marcó la apertura de la inminente exposición retrospectiva Templo del Amor. El desfile tuvo lugar en el icónico Palais de Tokyo, transformando todo el espacio en un lugar interactivo y dinámico que reflejó la visión innovadora de Owens.
El diseño especial del espectáculo presenta a todos los invitados alrededor de una enorme fuente central, rompiendo con la tradicional pasarela y creando una atmósfera íntima y expectante. A medida que comienza el desfile, las modelos aparecen en una estructura elevada, como si estuvieran flotando sobre la serena superficie del agua, llevando la atmósfera al borde de la euforia con cada paso que dan.
Luego, las modelos comenzaron a caminar hacia la fuente, y algunas incluso se detuvieron para dejar que el agua fría empapara sus prendas, mostrando la íntima interacción entre la ropa y el cuerpo. Esta forma audaz de actuación no solo proporciona un impacto visual, sino que también simboliza el renacer y la aceptación de la fragilidad, elementos profundamente arraigados en las obras de Owens. Los tejidos empapados por el agua exhiben su textura, haciendo que las líneas de cada prenda cobren vida.
Esta exhibición sin precedentes no solo nos permitió sentir el encanto de la retrospectiva de Templo del Amor, sino que también destacó la inquebrantable capacidad de Owens para fusionar la moda con las artes escénicas. A través de este desfile, explora constantemente la resiliencia y fragilidad de la forma humana, revelando una profunda reflexión sobre el renacimiento y la estética de la perfección. Los diseños de Owens combinan la sofisticación europea con la franqueza americana, mostrando piel expuesta a través de aberturas de cuero negro, mientras que las correas con remaches evocan la imagen de una ninfa neoclásica, complementándose a la perfección con las cuidadas piezas de cuero toscano.
Además, el estilo incluye grandes chaquetas de vuelo y abrigos parka hechos de nylon italiano sostenible o seda tafetán, combinados con sus nuevos zapatos Zapatillas Burrito. Algunos diseños también están inspirados en la banda punk de Nueva York, Suicide, y se exhiben junto con las prendas de punto reeditadas de 2002 proporcionadas por Terry-Ann Frencken, mostrando toda una colección con un estilo de diseño que refleja una poderosa e intensa personalidad.
