ロールス・ロイス・モーター・カーズは、ファントムが誕生100周年を迎えることを発表し、芸術とインスピレーションをテーマに、このフラッグシップカーがどのように藝術家やコレクターにインスピレーションを与えてきたかを振り返ります。ブランドによれば、ファントム第8世代の歴史は数多くの文化的瞬間を目撃し、単なる高級車にとどまらず、芸術史の一部でもあるとのことです。
超現実主義の巨匠、サルバドール・ダリの最も有名な例の一つが1955年にパリのソルボンヌ大学で行われた講演です。彼は黄色と黒の2色からなるファントムに乗り込み、車両には500キロのカリフラワーが詰め込まれていました。車のドアが開いた瞬間、野菜が一斉に流れ出し、観衆約2000人は驚愕しました。このパフォーマンスはアート界における古典的な瞬間となり、ファントムが創造的な火花を生むことを象徴しています。
もう一つの象徴的なストーリーは、ポップアートの代表者であるアンディ・ウォーホルに由来します。彼は1937年製のファントムを所有し、1940年代に改装して旅行車にしました。1970年代にはスイスで購入した後、ニューヨークに持ち帰り、後に友人に転売しました。ウォーホルのコレクションと作品スタイルにより、ファントムは現代芸術の文脈にさらなる影響を与え、時代の象徴と見なされています。
Phantomの芸術的地位は、これらの伝説だけでなく、そのフロントエンブレムスピリット・オブ・エクスタシーにも根ざしています。この彫像は1911年にチャールズ・ロビンソン・シクスによってデザインされ、流れるような姿勢で動きと優雅さを捉えており、今でもブランドの分離不可能なシンボルとなっています。シクスはその後何年にもわたり彫像の制作を監督し、各Phantomにはアーティストの手が加わっています。
ファントムは、プライベートガレージに収蔵されるだけでなく、ロンドンのサーチギャラリーやニューヨークのスミソニアンデザインミュージアムでも展示されました。これらの展示は、ファントムが単なる交通手段を超え、アート作品や文化的シンボルとしての地位を確立していることをさらに裏付けています。
ブランドは付け加えており、現在、ロールス・ロイス・モーター・カーはイギリスのグッドウッドにある製造拠点で、2500人以上の職人によって自動車を製造しており、地域経済にも大きく貢献しています。ファントムの百年にわたる回顧は、工芸と芸術の交差点であり、また、如何にしてこの一世紀の間に文化や創造に持続的な影響を与えてきたかを反映しています。
