現代アートと文化遺産は、これまで平行して存在してきました。しかし、アジア金風：芸術と文化交流プラットフォーム2025の取り組みは、これら二つを再び結びつけようとしています。このイベントはキュレーターのフィリップ・ゴールドが発起し、現在中環アートアワードで9月17日まで展示されています。約30名のアジア地域のアーティストによる作品が含まれており、テーマは伝統的な無形文化遺産を超えて、文化を再構築するです。
展示デザインは従来のギャラリーモードを打破し、フェスティバル会場内の複数の空間を利用して、創作のテーマやメディアに基づいて企画されています。観客は空間を移動する過程で、芸術と歴史、工芸と概念との対話に同時に参加することができます。
王碧影の水彩作品は、彼女が地元で唯一、粤劇をテーマに継続的に創作しているアーティストであることを示す注釈です。今回展示されるシリーズは、粤劇と盂蘭節をテーマにしており、繊細な筆致で、強い文化的保存の意義が感じられます。一方、Isabelle C.はより私的な感情のつながりに焦点を当て、香雲紗という布地を用いて、子供たちの落書きを服装へと変換しました。家庭と伝統の間で、記憶を縫合する一場面が展開しています。
若手クリエイターのAT仔勿語則は、軽やかなスタイルで作品に取り組んでいます。彼の手掛ける申し訳ありませんが、「@眼角色」の翻訳に関する十分な情報がありません。もし補足情報や詳細なコンテキストを提供いただければ、より正確な翻訳を行うことが可能です。にはユーモアが漂い、香港のローカルフードであるエッグタルト、ミルクティー、そして煎炸三宝をカラフルな絵画に取り入れています。これにより、都市に特有の視覚的なユーモアを生み出し、日常生活と文化的アイデンティティの重なりについて再考させられる作品となっています。
（右）Nance Lokosはアクリルとグラデーション曲線を駆使し、思索的な視覚空間を構築しています。
展覧会には、抽象的な言語やクロスメディアを用いて、個々の美学や時代の思考を表現する多くのアーティストが参加しています。たとえば、YCは中国の筆技と現代的な抽象構造を融合させ、テクノロジー時代における人間と自然の疎外感を探求しています。一方、Nance Lokosの作品はアクリル絵具を使ってグラデーションや曲線を描き、視覚的な緊張感があり、哲学的な空間の想像力にあふれています。
イラストレーターのマー・シャオフェイは、ブルース・リーをテーマに作品を制作し、様々なスタイルを通じてこの武道の巨星のイメージを捉えています。偶像崇拝と個人の記憶の間で、作品に感情的な張力を構築しています。一方、曹・ジンロンはサイバーパンクの語彙を用い、ジョッキークラブの雰囲気を通じて虚実が交差する画像ナarrティブを創出しています。
展示会場では、観客がアートを観るだけでなく、参加できるさまざまなインタラクティブなユニットが計画されています。2025東方品雅 のシリーズイベントはム・ルー茶学が主催し、内容は茶道、香道、書道、茶葉キャンドル作りを含んでおり、文化体験を日常生活にさらに内面化させることを目指しています。展示エリアでは、饒宗頤の墨宝を彫刻した限定版の紫砂壺と、アーティストの許嵐による茶器デザイン作品が同時に展示されており、現代の雅文化の美的様相を形作っています。
特設イベントアジア・ゴールデンウィンド・VIPナイトは、9月13日の夜に開催されます。DJとして姿を変えたクリストファー・シンが登場し、ワ族のダンサーであるマイ・シアオ・ラが非遺伝文化の魔術、ダンス、歌の三重のパフォーマンスを通じて文化遺産の現代的な解釈を表現します。当夜のテーマスタイルはアジア・クラシックを題材にしており、伝統と現代の共存を象徴しています。
アジア・ジン・フォンこれは単なる展示会ではなく、文化の実験場です。フィリップ・ゴールドは、ジュエリー、ファッション、アートの分野で活躍しており、異なる領域を横断するキュレーションの言語に精通しています。本プロジェクトは、急速に変化する社会における文化の位置や形を考察するものです。彼は企画の構造や選定眼を通じて、観客に観賞でき、感じられ、参加できる文化体験を創り出しています。
展覧会は9月17日まで開催されており、場所は中環アート・エスコートで、時間は毎日正午12時から午後9時30分までとなっており、入場は無料です。
