最近、パリで開催されたLouis Vuitton 2025年秋冬コレクションは、ファッション界のビッグイベントと言えるでしょう。PharrellとNIGOのこの流行の兄弟コンビが再び手を組んだことで、間違いなくその夜のハイライトとなりました。特に注目すべきは、LVがInstagramでリアルタイム配信を行っている間に、画面に現れるコメントにJ-Hopeの名前が驚くほど頻繁に登場したことです。これはまさかのサプライズでした。
単にファッションショーのフロントロウに座っているわけではない、J-HopeとDon Toliverがコラボした新曲《LV Bag》がショーのフィナーレで流れ、その時点でまさに注目の的となったのです。K-popファンは《LV Bag》のサプライズリリースに熱狂しました。Instagramではもちろんのこと、YouTubeのライブストリームでのコメント数は1,000を超え、かなりの話題を呼びました。対照的に、LVの昨年春のショーのコメント数は700未満でした。さらにTikTokでは《LV Bag》についてのいくつかのビデオが数万、あるいは十万以上の「いいね！」を獲得し、LVのショーに前例のない露出をもたらしました。
最近、ルイ・ヴィトン（LV）をはじめ、様々なブランドがファッションショーで音楽やライブパフォーマンスのような要素を取り入れることが多くなってきました。音楽はもはや、ファッションショーの内容を伝えるためのキーポイントとなりつつあります。ここ数年のファッションショーを見ると、音楽がどんどんその不可欠な役割を確立していることがわかります。
音楽プロデューサーとしてのPharrellは、リリース前の楽曲を使ってソーシャルメディアでの盛り上がりを手際よく演出しています。《LV Bag》だけでなく、K-PopグループSEVENTEENのシングル《Bad Influence》もファッションショーで初披露されました。さらに、過去のLVショーではClipseの未発表トラックも登場し、2024秋冬ショーではMiley Cyrusの未発表曲が流れたんです。この手法はスタイリッシュで新鮮、LVのショーがソーシャルプラットフォームで注目を集める秘訣となっています。もう忘れられないことですが、Kim Jonesが手掛けた2018年春夏LVショーでは、Drakeの新曲《Signs》がサプライズとして披露されたのも記憶に新しいですね。
音楽とファッションのコラボと言えば、2015年のニューヨークファッションウィークでYeが「Yeezy Season 1」で初めて披露した新曲「Wolves」がまさにその典型例ですね。また、Lady Gagaは2011年秋冬のMuglerファッションショーで「Government Hooker」を初歌唱し、FKA Twigsは2024年春夏のValentinoショーで新曲「Unearth Her」をライブパフォーマンスしました。更に去年のChanel 2024春夏のハイクチュールショーでは、Kendrick Lamarがショーのために短編映画を制作し、彼の未発表曲を配したことで、ファンたちの間で大きな注目を集めました。
ファッションショーは、デザイナーたちが創造性を発揮する場だけでなく、ブランドの情緒や趣味を伝える舞台でもあります。この展示会で、音楽は感情的な雰囲気を創出するキーロールを担っています。特に、トップミュージシャンの未発表作品は、ファンの情熱を利用してブランドの影響力を広げることができ、ブランドのファッションショーをより広いステージへと導きます。
最近、ブランドがファッションショーを行う際に、ライブパフォーマンスを組み込むことが増えています。これはまるでコンサートのような臨場感を提供し、SNSでのバイラル拡散を促進する手法として注目されています。音楽とファッションの境界がますます曖昧になる中、このトレンドは明確に表れています。例えば、最近のLV（ルイ・ヴィトン）2023春夏メンズコレクションでは、Kendrick Lamarが冠をかぶり、数曲を生演奏したシーンが記憶に新しいですね。同様にBeyoncéも2024年のVogue Worldでのパフォーマンスが素晴らしく、観客を魅了しました。
ビクトリアズ・シークレットのファッションショーと言えば、触れずにはいられない象徴的な例ですね。過去にはテイラー・スウィフトやブルーノ・マーズといった超大物ミュージカルゲストのパフォーマンスが伝説となっていますが、最近ではタイラとリサが披露した音楽ライブも、ソーシャルメディアで大きな話題を呼んでいます。
ブランドにとって、音楽アーティストのライブパフォーマンスは、ただの雰囲気作り以上のものです。それはブランドの物語に深みを加え、視覚的かつ聴覚的な体験を社交メディアのユーザーに提供します。これにより、ファッションの枠を超え、さまざまな興味を持つユーザーの注目や議論を引き寄せることができます。結果として、ブランドの話題が広範囲に拡散される推進力となるのです。
さらに、多くのブランドがDJやプロデューサーを招待し、ファッションショーのためのサウンドトラックやプレイリストを用意しています。これがスターや著名人の影響力には及ばないかもしれませんが、ストリーミングメディアプラットフォームでのプレイリストの公開は、ブランドイメージを確立する効果的な手段となっています。
アレクサンダー・マックイーンのショーで音楽を監修しているジョン・ゴズリングは、ここ20年間にわたってファッションショーのためのサウンドトラックを提供し続けています。彼はそのプロセスで、ブランドの過去の素晴らしい音楽を保存するプレイリストも作成しました。一方、CHANELの「The Sound of CHANEL」というプロジェクトは、シーズンごとのショーで流れる魅力的なメロディを再現することに力を入れています。これらのイニシアティブは、ファッションが視覚だけでなく音楽を通しても表現できることを示しています。
音楽がただのバックグラウンドミュージックであった時代はとうに過ぎ去りました。今や、ファッションショーの世界では「音楽即時性」と「カルチャーへの繋がり」が、その伝達方式を再定義しています。音楽はもはや脇役ではなく、話題を生み出し、注目を集める中心的な力となっています。ファンを熱狂させるインタラクションを引き起こすのも、ショートビデオプラットフォームで求められるコンテンツ素材を提供するのも、音楽の役割です。 ブランドが自身のストーリーを外に広げる上で、音楽は欠かせない要素になっており、ソーシャルメディアが求める多様なコンテンツに応えるためにも、音楽はこれからもキーポイントとして脚光を浴び続けるでしょう。
