在荷里活的一間小型錄音室中，音效藝術家Gary Hecker利用聲音創造藝術，為許多大型電影製作聲音效果，包括《正義聯盟》、《荷里活往事》和《蜘蛛俠》等。
作為Foley藝術家，Hecker負責創造場景中的日常聲音效果，如開關門的吱吱聲、披風的沙沙聲，甚至是蜘蛛俠網線的”thwip”聲。
根據羅耀拉馬里蒙特大學的教授Rodger Pardee的說法，Foley是製作電影魔術的重要元素，增添了音效的細節，使觀眾更能投入故事中。
隨著人工智能技術的快速發展，Foley藝術家仍然佔據了電影製作的一席之地。由於音效的表演性質，使得AI難以彌補藝人的技藝，然而全職Foley藝術家的數量卻十分有限，並且目前沒有相關的大學專業可供學習，進入這個領域通常需要跟隨經驗豐富的師傅學徒。
Foley技術由Jack Foley於1920年代末創立，隨著荷里活從默片轉型為有聲片，這種技術也隨之興起。Hecker指出，今天的藝人仍然使用近百年前的技巧，為每一部電影提供聲音效果，涵蓋各種動作與場景。
在Hecker的錄音室中，擺滿了各式的鞋子以滿足不同的聲音需求。他的道具收藏已經持續了45年以上，包括多種可用於創造音效的廚具和工具，這些都是他在製作過程中所需的鉅額投資。
Hecker的搭檔Jeff Gross則負責將錄製的聲音編輯成合適的音效。兩人在疫情期間開始合作，並已為多部電影和視頻遊戲提供聲效，包括《叛逆月》和《獨行獅子：獅子王》等。
在工作流程中，他們會根據電影的聲音預算決定製作天數，通常每部電影需時18至20天。雖然對於一些小型獨立電影，時間會相對較少，但Hecker和Gross會一個畫幅接一個畫幅地為電影添加各種聲音。
隨著全球影視產業的變化，Foley藝術面臨著一些挑戰，尤其是在電影發行逐漸減少的情況下。Hecker表示，電影數量的減少讓他們感受到壓力，因為目前的市場競爭和疫情的影響，使得大型製作的預算越來越受限。
然而，Hecker和Gross堅信，Foley藝術中的人性與情感是人工智能所無法替代的。他們認為，真正的藝術來源於人的表現，而非冷冰冰的技術。
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