在當前藝術市場中，律師J.D. Harriman對於一些銷售技術表示懷疑。他指出，畫廊展示作品價格的情況「非常少」，這使市場的透明度受到質疑。在他看來，未來的藝術家通常是不會在價格上投入公開數據，而是會隱瞞成交價格，從而以更高的價格開始於下一位買家。例如，如果一幅作品以50,000美元售出，而這個信息保持秘密，畫廊便能以100,000美元的價格去吸引下一位有興趣的買家。
Harriman補充說，如果一件藝術品未能售出，畫廊可能會希望降低價格，但同樣會避免公開該信息，以免影響該藝術家的藝術形象。他指出，與公司股票不同，藝術品的具體價值或擁有權並不需要提交詳細報告，這使得業內人士常常會根據市場需求來評估藝術品的價值。
為了解市場情況，Harriman向多達十二家紐約及倫敦的藝術畫廊詢問其目前展覽的價格信息，結果大部分紐約畫廊提供了報價，但倫敦的畫廊則選擇不透露任何價格。
倫敦藝術經紀人協會的總監Paul Hewitt提到，他們鼓勵成員展示價格，以提升公眾對於高端藝術交易的信心。他表示，這是一個提升整體交易透明度的目標。
不過，畫廊選擇不公開價格的原因在於希望保護他們代表的藝術家，倫敦畫廊的Lucca Hue-Williams認為，公開價格可能引起投機和混亂。此外，藝術品的交易涉及心理與情感因素，藝術作品的位置及其是否附有價格會影響潛在買家的興趣。
根據藝術收藏家及Cue Ball Capital首席執行官Tony Tjan的說法，藝術品的價值可以與其他收藏品類似的方式定義，包括受歡迎程度、稀缺性及背景資格等因素。他也強調，雖然有更多的網上信息協助評估價值，但全球藝術市場依然缺乏流動性，這造成了業界對於價格的神秘感。
此外，Affordable Art Fair的創辦人Will Ramsay表示，價格資訊的不透明更是因為高端藝術市場希望營造排他性。他說，參加型錄價格公開的藝術展會在他看來能讓購買藝術變得更為平易近人，並鼓勵人們開始或擴展自己的藝術收藏。
總而言之，藝術市場的專業知識和時常缺乏透明度使得消費者在選擇和購買藝術品時需更加謹慎，而這也是當前藝術市場的核心挑戰之一。
