크리에이티브 디렉터 앤서니 바카렐로의 훌륭한 지도 아래, 생 로랑은 최근 파리 패션 위크에서 2026 봄여름 남성복 컬렉션을 공식 론칭했습니다. 이번 패션쇼는 파리 증권 거래소(Bourse de Commerce – Pinault Collection)의 웅장한 원형 홀에서 열렸으며, 현장에서 조용하면서도 심오한 스타일로 우아함, 정체성, 그리고 내적인 평온을 해석해냈습니다.
이 시리즈는 브랜드 창립자 Yves Saint Laurent의 개인 역사와 정신적 고뇌에서 영감을 정교하게 끌어왔습니다. 쇼의 노트에는 아름다움이 공허함을 막아주는 방패가 될 때 순간이 언급되어 있으며, 이는 많은 남성, 특히 특정 세대가 따르는 내성적인 기준을 깊이 반영합니다. 이 주제는 스타일 선택을 통해 드러나며, 사적인 느낌과 은근한 섹시함을 암시합니다—낮게 매는 넥타이, 어두운 선글라스로 가린 눈, 그리고 몸에 딱 맞지만 꽉 끼지 않는 의상 실루엣으로 말이죠.
Vaccarello는 젊은 시절 Yves Saint Laurent에 대한 경의를 표하며, 여유로운 반바지, 각진 디자인의 트렌치 코트와 수트 재킷을 선보였다. 어깨 부분은 세심하게 디자인되어 넓어지며, 심지어 패드가 들어간 셔츠로까지 발전했다. 전체적인 색조는 샌드, 소금 화이트, 연한 적갈색, 건조한 이끼 그린, 수조 블루를 주요 색상으로 활용해 고요하고 명상적인 분위기를 자아낸다. 실크와 나일론 소재는 우아하게 떨어지며 체형을 드러내지만 과하게 보이지 않는다. 이 시리즈는 조각적인 실루엣을 강조하며, 조여진 허리선과 내향적이면서도 과시적이지 않은 기하학적 미를 자랑한다.
쇼의 분위기는 예술가 Céleste Boursier-Mougenot의 설치 예술 클리나멘 덕분에 더욱 시적인 느낌을 주었다. 하얀 도자기 그릇이 연두색 물속에 떠오르며 부드럽게 부딪히는 장면은 시리즈의 정수를 은유적으로 드러내고, 모델들은 서로 엇갈리면서도 미묘한 거리를 유지하고 있다. 그들의 정지된 순간은 도자기의 부드럽고 울리는 접촉 소리와 함께하며, Vaccarello의 조종과 손길의 깊은 기술을 입증한다. 이는 조용하면서도 시끄럽지 않은 브랜드의 표현 방식을 보여준다.
생 로랑 2026 봄여름 남성복 컬렉션은 브랜드가 자신감을 가지고 자아를 표현한 작품입니다. 패션을 넘어서고자 하는 이들을 위해, 이번 컬렉션은 소재에서 느껴지는 조용한 확신을 제공합니다. 과시하지 않는 감성, 영원한 스타일의 연속성, 그리고 정제된 형태를 통해 전달되는 깊은 메시지가 그 안에 담겨 있습니다.
