최근 파리에서 열린 루이 비통 2025 가을/겨울 컬렉션 쇼가 패션계의 큰 이벤트로서 주목을 받았고, 특히 Pharrell과 NIGO 이 두 패션 아이콘이 다시 손잡고 나타나며 이날 밤의 스포트라이트를 차지했습니다. 특별히 언급할 점은, LV가 인스타그램에서 실시간 스트리밍을 진행하는 동안 화면에 나타난 댓글 중에서 J-Hope의 이름이 의외로 자주 등장해 많은 이들을 놀라게 했다는 것입니다.
J-Hope와 Don Toliver가 협업한 신곡 'LV Bag' 가 바로 그 주인공인데, 단순히 패션쇼 프론트 로에서만 빛을 본 건 아니에요. K-pop 팬들 사이에서 'LV Bag'의 전격 발표는 폭발적인 반응을 이끌어냈습니다. Instagram만이 아니라 YouTube 라이브 댓글만 해도 1,000개를 훌쩍 넘겼고, 정말 많은 관심을 받았죠. 이는 작년 봄 LV 패션쇼 때의 댓글 수 700개를 훨씬 웃도는 수치입니다. 그 외에도 TikTok에서 'LV Bag'에 대한 여러 클립이 수만 혹은 심지어 십만 개 이상의 좋아요를 받으며 LV쇼에 엄청난 주목을 받게 만들었습니다.
요즘, 루이비통(LV) 같은 초대형 브랜드든 다른 브랜드든 간에 패션쇼에서 음악과 라이브 공연 같은 요소를 활용하는 건 점점 더 일반적이 되었어요. 음악은 이제 패션쇼 내용을 전달하는 핵심 요소가 되었다고 할 수 있죠. 최근 몇 년간의 패션쇼를 통해 보면, 음악이 패션쇼에서 점점 그 없어서는 안 될 위치를 차지하고 있다는 걸 분명히 알 수 있습니다.
음악 프로듀서로서 Pharrell은 공개되지 않은 음악을 활용해 소셜 미디어의 트래픽을 끌어올리는 데 천부적인 재능을 갖고 있습니다. LV(Louis Vuitton) 백을 주제로 한 곡 외에도, K-Pop 그룹 SEVENTEEN의 싱글 'Bad Influence' 역시 패션쇼에서 첫 선을 보였죠. 또한 LV의 이전 쇼에서는 Clipse의 미발매 곡이 공개되었고, 24 가을/겨울 대쇼에서는 Miley Cyrus의 미발매 트랙이 흘러나왔습니다. 이런 전략은 시간이 지나도 항상 새롭게 다가오며, LV 쇼를 소셜 플랫폼에서 센세이션하게 만드는 비결입니다. 실제로 Kim Jones가 디자인한 2018 LV 봄/여름 쇼에서는 Drake의 새 싱글 'Signs'도 깜짝 공개되었었죠.
음악과 패션의 융합을 이야기할 때, 2015년 뉴욕 패션 위크에서 Ye가 처음 선보인 Yeezy Season 1의 신곡 《Wolves》는 고전적인 예가 됩니다. 게다가, Lady Gaga는 2011년 가을/겨울 Mugler 패션쇼에서 《Government Hooker》를 최초로 불렀고, FKA Twigs는 2024년 봄/여름 Valentino 패션쇼에서 신곡 《Unearth Her》를 현장에서 솔로로 선보였습니다. 작년에는 Chanel의 2024 봄/여름 오뜨 꾸뛰르 쇼에서 Kendrick Lamar가 직접 만든 단편 영화를 상영하며 그의 미발매 음악을 배경으로 사용해 팬들의 큰 관심을 모았습니다.
패션쇼는 단순히 디자이너의 창조적인 무대가 아니라, 브랜드의 감정과 취향을 전달하는 공간이기도 해요. 이 매혹적인 무대에서 음악은 감성적인 분위기를 조성하는 중요한 역할을 담당하죠. 특히 유명 음악가들의 미발매 곡이 사용되면, 그들의 열렬한 팬들 덕분에 브랜드의 영향력은 팬층을 넘어 확장되며, 그 결과 브랜드의 패션쇼는 더 넓은 무대로 소개될 수 있어요. 이는 패션과 음악이 얼마나 멋진 시너지를 낼 수 있는지를 보여주는 완벽한 예라고 할 수 있습니다. 팬들의 열정을 이용해 브랜드의 메시지를 전 세계적으로 퍼뜨리는 거죠. 이제 패션쇼는 단순한 옷의 전시가 아니라, 감동과 스타일을 전달하는 컬처의 장이 되었다고 할 수 있습니다.
뿐만 아니라, 브랜드들이 현장 라이브 공연을 점점 더 많이 활용하면서, 패션쇼의 모습이 콘서트처럼 변화하고 있어요. 이런 스타일은 소셜 미디어에서 바이럴하게 퍼지며, 음악과 패션의 경계를 점점 더 흐릿하게 만들고 있죠. 예를 들어, 최근 LV 2023 봄/여름 남성복 쇼에서는 Kendrick Lamar가 가시관을 쓰고 몇 곡을 라이브로 불렀던 모습이 아직도 생생해요; Beyoncé가 2024년 Vogue World에서 보여준 환상적인 퍼포먼스도 정말 놀라웠죠. 이런 변화가 패션계에 새로운 바람을 불어넣고 있는 건 분명해 보여요!
빅토리아 시크릿 패션쇼 이야기에는 언급하지 않을 수 없는 거물이 있다면, 바로 테일러 스위프트, 브루노 마스 같은 초특급 뮤직 게스트들의 공연이 클래식으로 자리잡았지요. 그리고 최근에는 Tyla와 Lisa가 선보인 라이브 공연이 소셜 미디어에서 엄청난 화제를 모으며 뜨거운 논란을 일으켰답니다.
브랜드에 있어서, 뮤지션의 라이브 공연은 단순한 환경을 뛰어넘어 브랜드 스토리텔링에 깊이를 더하고, 시각적이며 청각적인 체험을 자극해 소셜 미디어 사용자들의 시선을 사로잡습니다. 이를 통해 패션 영역을 넘어서 다양한 관심사를 가진 사용자들의 주목과 토론을 유도하며, 브랜드 이슈의 폭넓은 전파를 촉진합니다.
게다가, 점점 더 많은 브랜드들이 플레이어 구성 음악 플레이리스트를 준비하기 위해 DJ나 프로듀서를 초대하고 있다. 스타 연예인의 영향력에는 미치지 못하지만, 스트리밍 미디어 플랫폼에서 음악 플레이리스트를 공개하는 것은 브랜드 이미지를 정립하는 효과적인 방법이다.
알렉산더 맥퀸의 현장 음악을 담당하는 존 고슬링은 거의 20년 동안 그의 패션쇼에 완벽한 사운드트랙을 제공해와, 맞춤형 음악 플레이리스트를 만들어 브랜드 역사의 핵심 음악을 보관해왔죠. 한편, 샤넬의 'The Sound of CHANEL' 프로젝트는 매 시즌 패션쇼에 울려 퍼진 멋진 멜로디를 재현하는 데 집중하고 있습니다.
음악의 즉각성과 문화적 연결성이 패션쇼의 전파 방식을 재정의하고 있어, 이제 음악은 단순한 배경 음악을 넘어 대화의 중심으로 자리 잡고 있습니다. 팬들 사이의 열렬한 상호 작용을 유발하든, 짧은 동영상 플랫폼에 필요한 콘텐츠를 제공하든, 음악은 브랜드가 대외적인 스토리텔링을 확장하는 데 있어 중요한 역할을 하고 있습니다. 소셜 미디어의 다양한 요구가 계속해서 증가함에 따라, 음악은 브랜드가 주목받는 데 있어 필수적인 요소로 남을 것입니다.
