최근 Supreme은 2025 봄/여름 컬렉션을 출시하며 많은 관심을 끌었습니다. 이 컬렉션은 여러 아티스트와의 협업으로 더욱 놀라움을 안겼습니다. 영국 아티스트 Damien Hirst의 클래식 동물 표본, Ernie Barnes의 매혹적인 그림, 영국 전자 음악 선구자 Aphex Twin의 비키니 앨범 커버, 그리고 스케이트보드 커뮤니티의 OG 아티스트 Sean Cliver와 신예 아티스트 Mario Ayala 등이 참여하며 이 시즌의 풍부하고 다양한 콜라보레이션의 진정을 보여주었습니다.
Damien Hirst는 1988년 독립 학생 전시회 "Freeze" 이후 현대 미술계의 상징적인 인물이 되었습니다. 그의 작품은 생명, 죽음 및 도덕의 경계를 깊이 탐구하며, 자주 상징적인 동물 표본을 통해 존재론적 사유를 표현합니다. 이번 시즌 Supreme은 Hirst의 두 대표작을 특별히 디자인에 활용했는데, 그 중 "생자는 죽자에게 무관심하다"는 포름알데히드로 포장된 상어를 통해 생명의 연약함을 상징합니다. 그리고 "검은 양과 금각"은 종교 상징과 죽음의 주제를 탐구하며, 금색 양각을 통해 깊은 생각을 촉발합니다.
Ernie Barnes는 미국의 첫 번째 성공적인 운동선수에서 예술가로 변신한 대표적인 인물로, 그의 독특한 "Elongation Technique"는 인물의 형태를 늘려서 동감과 활력을 표현합니다. 그의 작품은 종종 아프리카계 미국인 커뮤니티의 생활 장면을 그리고 있으며, 이번 시즌 Supreme은 《The Sugar Shack》과 《Main Street Pool Hall》 이 두 그림을 선택하여 생동감 넘치는 스트리트 문화와 커뮤니티의 정서를 드러내며, 역사적 감각과 현실 사회에 대한 반성을 동시에 보여줍니다.
전자 음악 분야에서 Aphex Twin은 독특한 음악 스타일과 비주얼 아트의 결합으로 유명하다. 그의 앨범 커버 《Windowlicker》에 등장하는 비키니 모델은 특유의 미소로 변형되어 대중 문화에 대한 그의 독창적인 통찰력과 유머 감각을 보여준다. 이 개념은 이번 시즌 Supreme의 프린트 패턴에서도 드러난다.
Sean Cliver와 Mario Ayala의 협업은 스케이트보드 문화의 시각적 매력을 한층 더 강조합니다. Cliver는 블랙 유머와 풍자로 유명하며, 대중문화 요소를 사용한 창작에 능합니다. 반면 Ayala는 그의 다문화적 시각을 통해 저크바인드 차 미학을 결합하여 어린 시절 기억에 대한 깊은 이해를 반영합니다. 이번 시즌 Supreme이 출시한 프린트 티셔츠와 스케이트보드 위에 그들의 작품이 인쇄된 것은 전체 시리즈의 창의성을 확실히 풍부하게 합니다.
