許多人都會認為，名人名言或俗語只有一種寓意，但如果你帶著批判的視角去思考，便能發現這些語句背後的反例。就“錯誤”這個概念上，我們從小被教育要避免犯錯，但傳奇的時裝設計師 Alexander McQueen 曾經說過：「作為人類，我必然會犯錯，只有通過錯誤，才能進步。」
在潮流時尚界，「錯誤」往往被看作是可怕的根源，例如印刷錯誤可能會令大批貨品無法發售、政治錯誤則可能引發品牌公關危機，甚至有些決策錯誤會將整個公司置於風險之中。然而對於許多極具創造力的設計師來說，「錯誤」並不是需要避開的障礙，反而是創新實踐中無法避免的挑戰，並且這些「錯誤」常常能成為他們創作靈感的重要來源。
許多研究及案例探討了「錯誤」如何激發創意以及促成不同學科的創新，但當探討這個理念在時尚行業的應用時，相關的討論並不多見。本文將深入探討如何將設計中的「錯誤」轉化為創意的資源，這種對「錯誤」的擁抱，並不只是接受瑕疵，而是將生產中的意外、文化誤解和技術缺陷轉化為創作的故事張力。
最近的例子是壹家知名品牌，UNDERCOVER 的 Jun Takahashi 與倫敦《Modern Matter》雜誌創始人 Olu Odukoya 合作，挖掘了該雜誌過去十年間（2010-2020）檔案中的印刷錯誤，創造出模糊界限的藝術拼貼作品。除了 T-Shirt，此次合作還推出了一本名為《Modern Matter Q&A Chronicles》的特別雜誌，探索這個項目的故事及創作過程。本來被視為瑕疵的內容，如今卻經過 Takahashi 的精心構圖，呈現出將意外視為機遇的全新系列。
在 2025 秋冬系列中，ANDREĀDAMO 設計師 Andrea Adamo 以創新的方式將「錯誤」運用到設計中，表現出對不完美的擁抱和對創意的再定義。例如，原本錯誤混合的兩種紗線意外創造出且結合了 Bouclé 和英式羅紋羊毛的特別質感；而一件袖子過長的樣衣則是用安全別針隨意固定，結果演變出系列中的獨特放射狀褶皺設計。Andrea Adamo 在接受訪問時指出：「許多我的錯誤最終都成了我的優勢。」
這種將生產過程中的「錯誤」視為設計靈感擴展的理念，正如標誌性設計師 Rei Kawakubo 所展現的那樣，她的設計經常關注不完美、不對稱以及解構的形狀。回顧過去，1998 年英國第四頻道的節目《Undressed: Fashion in the Twentieth Century》在追蹤 Comme des Garçons 團隊於日本工作室的日常時，也發現了技術流程中的錯誤，並從中衍生出創新的服裝裁剪方式。Kim Jones 在與 Jony Ive 的對談中也曾提到，設計過程中常會出現的錯誤，反而可能比預期的作品更具美感，這種情況雖然少見，卻非常令人興奮。
如果「錯誤」不再是消極的象徵，那麼為何不主動尋找「錯誤」，看看它能帶來什麼意外的驚喜？2017 年 LVMH 大獎決賽的入圍者 Nabil Nayal 在其設計中便探索了如何製造「錯誤」，他從檔案中拍攝歷史服裝，並透過拼貼畫來打亂照片，以此塑造「無序」的概念，視不和諧為時尚創意的基礎。另一位設計師 Julian Roberts 則發明了「減法剪裁」，這種實驗性的鏤空構造方法，自 2001 年以來在網絡上免費分享。他在他的著作《Free Cutting》中提到：「這並不是一個循序漸進的指南，我希望你們能夠嘗試，犯錯。」
「錯誤」的概念不僅存在於設計階段，我們時常在網絡上看到批評「錯誤」穿搭的帖子和文章。故意製造「錯誤」或打破傳統穿衣方式的例子在時尚圈並不少見，它們經常會帶來全新的視角和震撼的美感。Miu Miu 在 2025 春夏秀場中，以內衣外穿、毛衣變身上衣、不合時宜的搭配及疊穿的方式，再次挑戰傳統，表達出一種自由而叛逆的女性魅力。
人無完人，連機器也會出錯，數位或模擬錯誤的 Glitch 風格成為數字時代所謂「錯誤美學」的具象化，其在時尚界的探討日益深入。這不僅僅是一個概念，而是逐漸滲透到服裝的材料、質感與視覺呈現，甚至影響服裝的剪裁、結構及穿著方式。設計師例如 LOEWE 在其 2023 春夏 Pixel 膠囊系列中推出了故意模糊、色彩紊亂或似乎遭遇故障的 T-Shirt 和連衣裙，創造出一種置身於數字世界的不穩定感。
藝術家 Phillip Stearns 於 2012 年啟動的 GlitchTextiles 項目，旨在將數字世界轉化為觸感的現實，其中最引人注目的項目之一是「DCP」系列，將經過改裝與損壞相機拍攝的影像轉變為毯子、圍巾和枕頭。至於鞋履方面，Nike 和 adidas 等運動品牌也推出過 Glitch 配色的鞋款。這種擁抱機器錯誤的美學正在探討服裝與科技、人與數字世界的關係，鼓勵人們接受不完美，並將其變成個性化的時尚宣言。
將「錯誤」視為價值而非缺陷，或許是這個時代時尚潮流的一大轉變。在一個強調計算精準及高效率的工業環境中，這種對不完美的重新理解尤為珍貴。它不僅是一次視覺或形式的選擇，更是一種創作的態度——拒絕盲目追求完美，轉向關注過程、偶然性及人與材料的互動關係。在這樣的背景下，「錯誤」不再是需要修正的瑕疵，而是一個潛在的創新線索，尋找從混亂中重建秩序的可能性。
當品牌、設計師甚至消費者開始意識到這些「錯誤」所承載的敘事張力與實驗精神時，我們或許能理解為何現今的時尚業不再僅僅追求標準化、理性化和可複製的美，而是在混亂、破裂和失衡中探索真正屬於這個時代的表達方式。錯誤美學並不是對完美的反叛，而是一種對完美標準的深刻反思。在這樣的時代背景下，時尚所傳遞的，不再是表面的「正確」，而是一次對創新不確定性與失敗可能性的勇敢擁抱。
