提起 Christopher Nolan 路蘭，不少影迷都會想到《潛行凶間》Inception、《星際啟示錄》Interstellar、《TENET天能》及《奧本海默》等作品。他的電影從來不只是大型商業製作，而是透過不同類型故事探討時間、人性、信念與選擇，因此每次有新作公布，都足以成為全球影迷焦點。繼《奧本海默》橫掃奧斯卡後，路蘭今次沒有延續真實歷史題材，而是首次將鏡頭對準流傳超過二千年的古典文學，《奧德賽》The Odyssey 亦成為他導演生涯首次挑戰神話史詩。
《奧德賽》改編自荷馬 Homer 同名史詩，與《伊利亞德》Iliad 並列為西方文學最具代表性的經典之一。故事背景雖然建基於古希臘神話，出現神祇、怪物及各種超自然力量，但真正吸引讀者流傳千年的原因，並非奇幻元素，而是一段關於「回家」的旅程。奧德修斯贏得特洛伊戰爭後，本應返回伊塔卡與家人團聚，卻因一次又一次命運安排，被迫踏上長達十年的漂泊。他遇上未知海域、危險生物、神祇阻撓，也經歷失去同伴與迷失方向，唯一支撐他繼續前行的，就是希望再次回到家人身邊。
對於熟悉基斯杜化路蘭作品的觀眾而言，《奧德賽》其實與他過往電影有不少共通點。《星際啟示錄》同樣講述一位父親為了回到家人身邊而跨越時空；《敦克爾克大行動》（Dunkirk）描寫戰爭中的求生與回家；《奧本海默》則探討一位天才如何承受自己選擇帶來的後果。這些作品雖然題材完全不同，但都圍繞時間、責任與人性的掙扎，而《奧德賽》正正將這些元素再次放到一位神話英雄身上，因此不少影迷都認為，這部作品可說是路蘭多年創作方向的自然延伸。
電影最大的改編方向，在於沒有將奧德修斯塑造成一位無敵英雄。相比不少神話電影主角依靠力量戰勝一切，奧德修斯更擅長運用智慧與策略，但同時亦會因自負而犯錯，甚至因自己的決定令身邊人付出代價。他有恐懼、有迷惘，也會懷疑自己的信念，因此角色比一般英雄更具層次，亦令觀眾更容易投入他的內心世界。
故事另一條重要主線，則落在潘妮洛普身上。當丈夫在外漂泊十年，她並沒有被動等待，而是獨自肩負守護王國的責任。面對貴族不斷逼婚、企圖奪取王位，她憑藉智慧一次又一次拖延時間，希望丈夫有朝一日能夠歸來。電影將她塑造成一位與奧德修斯同樣重要的人物，令這段跨越十年的等待，不只是愛情故事，更是一份對家庭與信念的堅持。
奧德修斯與潘妮洛普的兒子鐵拉馬庫斯（Telemachus）同樣是電影的重要角色。父親離開時，他仍然只是孩子，十年間只能從別人口中認識父親的傳奇。當王國面臨危機，他亦必須由少年成長為肩負責任的繼承人。電影透過父子兩條故事線互相交織，一邊描寫奧德修斯努力回家，另一邊則刻畫鐵拉馬庫斯如何尋找屬於自己的勇氣，令故事除了冒險場面外，亦加入更多家庭情感。
飾演奧德修斯的麥迪文（Matt Damon）無疑是電影另一大焦點。由《叛諜追擊》系列、《火星任務》（The Martian）到《奧本海默》，他曾演繹過不少身處逆境、憑智慧求生的角色，因此由他飾演這位足智多謀的國王，不少影迷都認為相當合適。為了貼近角色，麥迪文拍攝前接受長時間體能訓練及飲食管理，並刻意留起濃密鬍鬚，希望呈現奧德修斯經歷多年漂泊後的滄桑感，而非傳統神話作品中近乎完美的英雄形象。
安妮夏菲維（Anne Hathaway）飾演潘妮洛普，同樣不是一般神話電影中只負責等待英雄歸來的角色。她除了守護家庭，更需要面對王國內外的權力角力，角色的冷靜與智慧，正好與奧德修斯互相呼應。據電影設定，她亦特意學習古代織布技巧，希望令角色細節更貼近故事背景，令潘妮洛普成為一位真正能夠支撐整個家庭與王國的人物。
湯賀蘭（Tom Holland）飾演鐵拉馬庫斯（Telemachus），角色的重要性同樣不容忽視。近年湯賀蘭憑《蜘蛛俠》系列深入民心，但今次放下超級英雄身份，飾演一位在父親缺席下成長的王子，需要由青澀少年逐漸學懂承擔責任，角色亦會經歷不少心理變化。相比動作場面，這個角色更考驗演員對情感層次的掌握。
羅拔柏迪臣（Robert Pattinson）飾演安提諾俄斯（Antinous），是眾多覬覦王位的求婚者之一。憑《蝙蝠俠》（The Batman）及《米奇17號》（Mickey 17）等作品，羅拔柏迪臣近年逐漸擺脫偶像形象，今次飾演野心勃勃的反派，相信亦會為故事帶來不少張力。至於辛蒂雅（Zendaya）飾演智慧女神雅典娜（Athena），作為奧德修斯旅程中的重要存在，她的出現亦將成為推動故事發展的重要一環。
除了幾位主要演員，電影亦雲集雷碧達尼安高（Lupita Nyong’o）、查理絲花朗（Charlize Theron）、莊柏恩瑟（Jon Bernthal）、赫密殊柏特爾（Himesh Patel）、標艾榮（Bill Irwin）、Elliot Page、Benny Safdie、哥里賀堅斯（Corey Hawkins）及米亞高芙（Mia Goth）等演員，陣容可說是近年荷里活其中一部最具份量的作品。
如果演員陣容是電影的吸引力，那麼拍攝技術就是《奧德賽》（The Odyssey）另一個備受討論的原因。基斯杜化路蘭多年來一直堅持使用菲林拍攝，《黑夜之神》（The Dark Knight）、《星際啟示錄》及《奧本海默》都曾大量運用IMAX菲林鏡頭，而今次更進一步，成為全球首部全片100%使用IMAX菲林攝錄機拍攝的劇情長片。整個製作共耗用約210萬英尺菲林，新一代IMAX攝錄機亦經重新設計，部分組件採用碳纖維物料，令拍攝大型場面時更靈活，同時保留菲林獨有的光影層次、色彩過渡及細節表現。
對Christopher Nolan而言，菲林從來不只是拍攝工具，而是一種說故事的方法。他一直認為菲林能夠保留更自然的光線變化及畫面質感，因此不少影迷亦期待《奧德賽》能夠再次發揮IMAX銀幕的優勢。無論是驚濤駭浪中的航海場面、遼闊山脈，還是古城與戰場的大型鏡頭，都有望呈現更強烈的沉浸感，亦令不少戲院已將IMAX版本列為重點放映作品。
為了配合故事背景，劇組亦沒有過分依賴電腦特效，而是延續Christopher Nolan一貫偏好實景拍攝的風格。電影先後前往摩洛哥、希臘、意大利、冰島及蘇格蘭等地取景，並搭建大型古城場景，希望盡可能利用真實環境配合演員演出。摩洛哥的大型佈景重現特洛伊城規模，意大利法維尼亞納島的古堡則化身伊塔卡王宮，而冰島壯闊而荒涼的自然景觀，亦成為電影其中一個最具神秘感的場景。相比完全依靠綠幕拍攝，真實場景更能呈現自然光影與空間感，亦一直是Christopher Nolan作品最鮮明的特色之一。
《奧德賽》除了是一部神話史詩，亦是一部關於家庭、責任與堅持的作品。故事中的英雄並非天生無敵，而是在一次又一次失敗與考驗中重新站起來；妻子的等待並非柔弱，而是一份對信念的堅持；兒子的成長亦不只是繼承王位，而是在沒有父親陪伴下學會獨當一面。正因如此，《奧德賽》歷經數千年仍然被視為經典，而Christopher Nolan今次選擇重新演繹，亦令不少影迷期待他如何以自己的電影語言，為這部作品帶來新的生命。
如果喜歡《帝國驕雄》（Gladiator）、《沙丘瀚戰》（Dune）系列、《魔戒》（The Lord of the Rings）三部曲，又或者一直欣賞 Christopher Nolan 過往作品，《奧德賽》相信都是今年暑假其中一部不容錯過的電影。當史詩故事遇上IMAX菲林拍攝，再配合大型實景製作及國際級演員陣容，這趟橫跨十年的返鄉旅程，值得在大銀幕細味每一個細節。
《奧德賽》The Odyssey 將於2026年7月16日在香港上映。
