當不少相機品牌把焦點放在技術更新與產品迭代時，Leica Camera 早在半世紀前已選擇另一條路。1976年，品牌在德國威茲勒總部設立首個畫廊空間，並非單純展示器材，而是將攝影作品帶入企業核心，正式把文化推廣納入品牌結構之中。
50年後，這個當年設於行政大樓門廳的展覽空間，已發展為遍佈全球26個城市的 Leica 畫廊網絡。從歐洲到美洲，再到亞洲與澳洲，Leica 每年策劃約150場展覽，在不同城市建立穩定而持續的攝影平台。這種規模與節奏，使 Leica 畫廊成為少數由品牌長期支持、並具國際影響力的攝影展覽體系。
1976年的首展由 Paul Gluske 的旅行攝影揭開序幕，當時已確立方向：以高質素紀實與藝術攝影為核心，連結 Leica 一直以來與新聞、街頭及人文紀錄的歷史。其後展覽模式逐步制度化，發展為定期更新的策展計劃。1990年代起，畫廊開始向外拓展，紐約成為重要據點，隨後布拉格、法蘭克福、聖保羅、墨爾本及東京相繼加入。今年芝加哥與上海亦將成為最新成員，網絡版圖持續延伸。
Leica 畫廊的特色，在於並不局限於單一風格或世代。Henri Cartier-Bresson、Sebastião Salgado、Elliott Erwitt、Steve McCurry 等名字，構成20世紀紀實攝影的重要脈絡；同時，Bryan Adams、Lenny Kravitz、Andy Summers 等創作者亦曾在此展出攝影作品。戰地報道與人物肖像並列，經典黑白影像與當代長期計劃共存，展覽內容既有歷史厚度，也具當代視野。
作為年度策展重點之一，Leica 奧斯卡·巴納克攝影獎（LOBA）得獎作品持續在畫廊巡展，聚焦社會與環境議題，使攝影不只停留於審美層面，而成為公共討論的一部分。畫廊同時保留收藏機制，讓觀眾有機會將展出作品納入私人收藏，延伸影像的流通路徑。
Leica 畫廊國際藝術總監 Karin Rehn-Kaufmann 曾形容，攝影之所以令人著迷，在於它與日常生活緊密相連。這種日常性，使攝影成為最易被接觸、亦最容易被忽略的藝術形式。正因如此，Leica 畫廊選擇在數碼影像與人工智慧快速發展的背景下，持續強調真實影像的價值，同時開展關於科技與創作邊界的討論。
為紀念50周年，Leica 將於2026年6月在威茲勒舉行大型紀念展覽。來自全球各地的畫廊總監將提名攝影師，最終展出50位創作者的50幅幅作品，慶祝 Leica畫廊走過的 50載歷程，全面呈現 Leica攝影的廣度 涵蓋一流攝影師鏡頭下親密的瞬間、引人入勝的故事以及獨具藝術張力的視角。
