近期，巴黎舉行的Louis Vuitton 2025秋冬系列大秀可謂是時尚界一大盛事，Pharrell同NIGO這對潮流兄弟再度聯手，無疑成為了當晚的焦點。值得一提的是，LV在Instagram上實時直播的同時，螢幕上出現的評論中，J-Hope的名字出現頻率出奇地高，這讓人大感意外。
不是因為僅僅出現在秀場的前排，J-Hope與Don Toliver合作的新歌《LV Bag》作為壓軸配樂正式登場，才是焦點所在。K-pop粉絲們對《LV Bag》的突如其來的推出做出激烈反應，除了Instagram之外，YouTube的直播評論數量更是超過1,000條，著實引起不少關注。相比之下，LV去年春季的秀場評論數量少於700條；而在TikTok上，有好幾段關於《LV Bag》的視頻更是獲得上萬及十萬以上的讚，為LV大秀帶來了超高的曝光率。
如今，不論是LV還是其他品牌，在時裝秀上運用音樂、現場演出等元素已變得愈加常見，音樂已然成為傳播時裝秀內容的關鍵一環。從近年來的多場時裝秀來看，我們可以顯見音樂正逐漸佔據其不可或缺的位置。
作為音樂製作人，Pharrell在通過未發布的音樂助力社交媒體上的流量方面顯然是得心應手。除了《LV Bag》，K-Pop團體SEVENTEEN的單曲《Bad Influence》也在秀場中首次亮相。此外，LV早前的秀場還展出了Clipse的未發行作品，24秋冬大秀則播放了Miley Cyrus的未發行曲目。這種玩法歷久彌新，一直都是LV秀場在社交平台上的流量秘訣。早在Kim Jones的LV2018春夏秀上，Drake的新單曲《Signs》也曾意外發布。
講到音樂與時尚的結合，Ye在2015年於紐約時裝周的Yeezy Season 1上首次曝光的新歌《Wolves》，也是經典一例。此外，Lady Gaga在Mugler 2011年秋冬時裝秀上首唱《Government Hooker》，FKA Twigs則在Valentino 2024春夏時裝秀上現場演繹其新曲《Unearth Her》。去年的Chanel 2024春夏高級定制秀中，Kendrick Lamar為秀場製作了一段短片，搭配了他的未發行音樂，引發了粉絲們的廣泛關注。
時裝秀不止是設計師發揮創意的舞台，也傳達著品牌的情感及品味。音樂在這項展示中扮演著創造情感氛圍的角色，頂級音樂人的未發行作品更能跨越圈層的界限，利用粉絲的熱情延伸品牌的影響力，讓品牌的時裝秀內容被帶到更寬廣的舞台。
此外，品牌在現場音樂表演的應用方面越來越多，展示的方式更像一場音樂會，使其在社交媒體上得到病毒式的擴散，這種趨勢讓音樂與時尚的界限愈加模糊。舉例來說，在近期的LV2023春夏男裝秀上，Kendrick Lamar以荊棘冠冕的形象，現場演唱幾首歌曲的情景還歷歷在目；Beyoncé在2024年Vogue World上的精彩表現同樣令人驚嘆。
提到Victoria’s Secret時裝秀，更是不得不提的個例。以往Taylor Swift、Bruno Mars等超級音樂嘉賓的演出已成為經典，而最近由Tyla和Lisa呈現的音樂現場亦引發了社群媒體的大量討論。
對品牌來說，音樂人的現場表演不僅創造更沉浸的環境，也為品牌的敘事內容增添層次，激發社交媒體用戶的視覺與聽覺體驗，使品牌能夠超越單一的時尚領域，吸引更多不同興趣的用戶關注與討論，從而推動品牌話題的廣泛傳播。
此外，越來越多的品牌邀請DJ或製作人為秀場準備配樂歌單，雖然這不及明星藝人的影響力，但在串流媒體平台上發布音樂歌單卻是樹立品牌形象的一項有效手段。
作為Alexander McQueen的音樂策劃人，John Gosling近二十年來一直為其秀場提供配樂，並創建了相應的音樂播放清單，保留了品牌歷年的精華音樂；而CHANEL的「The Sound of CHANEL」計劃則致力於重現每季秀場上的美妙旋律。
音樂即時性和文化連結能力正重新定義時裝秀的傳播模式，音樂不再僅僅是配角，而是推動話題出圈的核心力量。無論是激起粉絲的熱烈互動，還是提供短影音平台所需的內容素材，音樂已成為品牌向外擴展敘事的重要部分，隨著社交媒體不斷增長的多元需求，音樂將繼續是品牌吸引目光的關鍵要素。
