FLOW 樂團在「CON-CON HONG KONG 2026」尾場演出，引發全場《GO!!》大合唱，現場氣氛立刻被帶動起來。
雙主音 KOHSHI 與 KEIGO接連演唱多首經典作品，節奏幾乎無冷場，KEIGO 並以廣東話與觀眾互動，拉近彼此距離。
當《GO!!》前奏響起，觀眾無需提示便自然大合唱，這首來自動畫《火影忍者》（Naruto）的主題曲成為當晚高潮。
FLOW 樂團由 KOHSHI、KEIGO、結他手 TAKE、低音結他手 GOT’S 與鼓手 IWASAKI 組成，1998 年成立以來維持原班人馬，這在日本樂壇少見。
FLOW 樂團與動漫的創作連結
FLOW 與動漫的關係不僅是合作層面，更多時候是創作上的深度連結，歌詞與旋律常承載角色情感與劇情轉折。
以〈Sign〉為例，樂團表示這首歌在劇中用於關鍵的成長場景，對角色與敘事有強烈關聯，樂隊從中獲得靈感並轉化為旋律。
因此這些旋律即便脫離動畫，仍能喚起角色掙扎與蛻變的聯想，對許多人而言，那已超過一首歌的意義，成為青春記憶的一部分。
從熟悉中延伸新方向
近年作品如〈Living Dead〉展現與早期不同的氛圍，注入更濃烈的暗黑與幻想色彩，顯示樂團持續嘗試新可能。
樂團說明，〈Living Dead〉受作品《BASTARD!! －暗黑的破壞神－》的 dark fantasy 元素啟發，從與作品的連結中取得創作方向。
這樣的創作模式讓 FLOW 在保留標誌性風格的同時，雕琢出更成熟的音樂面貌，動漫對他們而言是靈感的起點，而非束縛。
維持原班人馬的關鍵：熱愛與尊重
FLOW 樂團能走過 25 年，重要原因是成員之間的互相理解與尊重，五人不同個性反而成為互補的力量。
成員表示，持續喜歡自己在樂隊中負責的部分，是不放棄並共同前進的動力，這讓他們得以長期創作與合作。
在香港再次被聽見的聲音
從舞台到作品，FLOW 一直呈現直接且能讓人投入的音樂狀態，經典歌曲的集體記憶與新作的變化並存。
這些旋律不只是某部動畫的延伸，而是能隨時間被重新感受的存在，對熟悉他們的人是陪伴，對新聽眾則是認識的起點。
當旋律再次在香港響起，也讓人期待未來再次看到 FLOW 樂團在舞台上帶來更多現場時刻。
FLOW 的音樂從來不只屬於動畫，而是屬於每一個曾經投入過的人。