AI短剧已成为行业议题，范冰冰在10月7日第31届釜山影展记者会上直言，当前大量同质化生成内容正在影响年轻观众的审美取向。
范冰冰表示自己平时也会观看AI短剧，但认为技术虽已普及，核心问题在于角色面目模糊，让观众难以留下深刻印象。
她形容，无论看一部还是十部短剧，常见只是服装或场景的替换，模型生成的五官辨识度低，观众看到的并非鲜明角色，而是千篇一律的面孔反复出现。
她进一步指出，真人演员依靠生活阅历，演技有层次与铺排，情绪的前后过程是AI短剧目前难以复制的核心优势。
范冰冰同时坦言，大量同质化内容充斥市场，确实对公众审美带来微妙冲击，但这更应指向生产端对低成本复制的依赖。
官方数据也反映出行业规模与问题。国家广播电视总局9月公布，今年前8个月已有43万部微短剧上线，约为去年全年的13倍，覆盖用户超过8亿
监管层面已开始反应，广电总局下架了6.8万部违规短剧，九成涉AI内容，同时设立专区扶持真人剧集，并提出“AI是工具，人是创作的主体”的政策定调。 制作成本是推动AI短剧爆发的主要动因。传统真人短剧一部制作成本约为50万至80万元人民币，而AI生成短剧成本仅为5万至24万元人民币。 规模拆解后差距更明显，传统剧组拍摄100集通常需70至80人、耗时7至15天；使用生成工具的团队，可在更短时间内以更低成本交付作品。 报道举例，微短剧《霍去病》以3,000元成本制作80集，取得5亿次播放；摄影师刘梓瑜以约3,000元运算成本完成《丧尸清道夫》，引来好莱坞制片人洽谈合作。 广告市场也出现分化，部分虚拟演员的商业报价竟达到每分钟123万元人民币，甚至超过部分真人网红。 虚拟演员的优点是无需片酬、不受档期与形象风险限制，可无限次重复使用；但商业推广依赖情感信任，观众仍重视真人的生命经验与情感共鸣。 因此市场上出现两类并行走向，一方面是追求规模与效率的AI短剧流水线，另一方面是强调情感深度与生活质感的真人创作。 出道30年的范冰冰以实际作品回应行业变化，其主演的《疯癫老人日记》入选釜山影展“亚洲电影之窗”，短片《她说》入选短片竞赛并入围金马奖最佳剧情短片，去年凭《地母》获金马影后，显示她持续深耕需要生活历练沉淀的题材。 编剧梁振华指出，细腻的面部表情与深层心理描写仍属人类演员的核心优势。目前也有新的尝试，例如平台推动“真人出演+AI生成背景”的混合模式，或回归现实题材与家庭伦理，强调质量胜过数量。 结论是，AI短剧正在改变影视生产的技术路径与商业逻辑，但短期内难以替代以生活经验和情感深度为核心的真人表演。未来行业需在技术效率与内容品质之间寻找平衡。
AI短剧的成本优势与产量扩张
商业化与情感信任的博弈
业界回应与创作走向