AI 短劇在第31屆釜山影展記者會成為焦點，范冰冰10月7日出席時直言，現階段大量AI生成內容讓「年輕人吃得不太好」。
她表示自己會觀看AI短劇，但認為目前技術的核心缺陷在於角色面目模糊，無法留下鮮明記憶點。范冰冰說，真人演員的表演是靠生活閱歷堆疊起來的過程，而不是僅有結果。
收視爆發與內容同質化的矛盾
官方數據顯示，今年前八個月上線的微短劇達43萬部，約為去年全年13倍，且其中逾九成由AI輔助或生成，累計覆蓋用戶超過8億人次。
范冰冰指出，不論看一部或十部AI短劇，常見情況只是把古裝換成時裝，角色臉孔過於雷同，觀眾看到的不是角色，而是一張又一張重複的面孔。她認為，這種「結果導向」的製作方式，缺少情緒鋪排與表演過程。
監管介入與市場回應
監管機構已注意到此問題，廣電總局曾下架約6.8萬部違規短劇，其中九成涉AI內容，同時設立專區扶持真人劇集，並強調「AI是工具，人是創作主體」。
政策面欲為高產量、低成本的市場行為剎車，但市場對低價內容的需求與供應仍在博弈。業界一方面追求效率與利潤，另一方面也在探索如何保留真人表演的情感價值。
製作成本差異推動技術採用
成本差距是AI短劇快速擴張的重要動因，傳統真人短劇拍攝一部約需人民幣50萬至80萬元，約合新台幣225萬元至360萬元（原價50萬至80萬人民幣）。
相比之下，AI生成作品成本大幅降低，常見區間為人民幣5萬至24萬元，約合新台幣22.5萬元至108萬元（原價5萬至24萬人民幣）。導演為節省開支，會優先考慮AI做為解決方案，但低成本不等於能替代人類表演的情感層次。
在規模差異上，傳統團隊拍攝100集可能需要70至80人的劇組耗時7至15天；採用生成工具的團隊，5秒影像成本僅數元人民幣，3人團隊5天就能交付作品。例子包括以人民幣3,000元成本製作80集的微短劇《霍去病》，創下5億次播放紀錄；另有攝影師以人民幣3,000元運算成本完成作品後，吸引好萊塢製片人洽談合作。
商業化應用與情感信任的極限
廣告市場也開始出現轉變，有報導指出部分虛擬演員商單高達每分鐘人民幣123萬元，約合新台幣553萬元（原價每分鐘123萬人民幣）。AI演員無需片酬、無檔期限制，且易於重複使用，但商業推廣仍倚賴情感信任。
專家與從業者指出，觀眾仍重視真人帶來的生活經歷、瑕疵與情感波折，這些是真實共鳴的核心，短期內難以完全被生成模型取代。
創作回歸表演與內容差異化
出道30年的范冰冰以作品回應業界變化，她主演的《瘋癲老人日記》入選釜山影展「亞洲電影之窗」，短片《她說》入選短片競賽並入圍金馬獎，去年亦憑《地母》獲得金馬影后，展現對需要生活歷練沉澱作品的堅持。
編劇梁振華表示，細膩表情變化與深層心理描寫仍屬人類演員的核心優勢。業界也出現混合嘗試，例如由真人負責核心表演，AI負責背景生成，或回歸現實題材與家庭倫理，強調質量勝過產量。
整體而言，AI短劇帶來的是製作模式與商業模式的重塑，但是否能長期取代真人演出、或者重新定義觀眾的審美與情感連結，仍有待市場、監管與創作者共同回應。