로에베는 이번 시즌 남녀 의상을 통합하였고, 듀오 크리에이티브 디렉터 잭 맥컬로우와 라자로 에르난데스의 경력에서 처음으로 남성복을 발표했다. 그들은 남성복에 그들의 디자인 아이디어를 성공적으로 적용했다.
2026 가을/겨울 컬렉션은 독일 아티스트 코시마 폰 보닌(Cosima von Bonin)에서 영감을 받았습니다. 처진 귀를 가진 강아지, 활기찬 돌고래, 동그란 눈의 개구리들이 로에베(Loewe) 쇼에서 여러분을 맞이합니다. 잭 맥컬로우(Jack McCollough)와 라자로 에르난데스(Lazaro Hernandez)는 그녀의 작품을 항상 높이 평가해왔고, 이전에 그녀와 함께 시간을 보낼 기회도 가졌습니다. 그녀의 작품은 우리가 전하려고 하는 많은 아이디어와 공명하며, 이러한 관념을 감지할 수 있는 형태로 변환합니다. 그녀의 약간 조롱 섞인 유머 아래에는 항상 진지한 질문과 비판이 숨겨져 있으며, 표면의 경쾌함과 내면의 날카로움 사이에 긴장이 형성됩니다. 그래서 쇼 공간에 그녀의 예술 작품을 초대하고 싶다는 아이디어가 떠올랐습니다. 코시마 폰 보닌의 조각과 컬렉션이 대화를 나누게 됩니다.
공예는 이 두 미국 디자이너의 근본이며, 스페인 가죽 브랜드 로에베가 럭셔리 브랜드로 변모하는 과정에서도 뚜렷하게 드러난다. 이번 시즌의 공예는 가죽에 국한되지 않고, 첨단 기술 실험이 함께 더해졌다. 예를 들어, 라텍스 3D 프린팅으로 제작된 서스펜더 드레스와 남성 의상은 레이스와 니트 패브릭의 질감을 모방하며, 사실적으로 부조로 압축된 형태로 표현되었다.
Loewe의 두 번째 컬렉션을 구상하기 시작했을 때, 우리는 하나의 간단한 사실을 깨달았습니다. 바로 창작의 본질은 기쁨의 표현이라는 점입니다. 이는 사고에 의해 이끌어지며, 과정이 중심이 되는 동시에 놀이의 정신으로 가득한 탐구입니다.의 창의 총감독은 다음과 같이 전했습니다: ‘즐거움’을 엄격한 실험과 문제 해결의 개념으로 바라보는 것: 직관과 경험 사이에서, 장인정신에 대한 투입과 끊임없이 확장되는 혁신의 가능성 사이에서, 끝없는 호기심이 지속적으로 밀어주는.
