倫敦Design Museum推出「NIGO: From Japan With Love」展覽，作為首個全面回顧NIGO創作歷程的展覽，集中呈現其多年來於時尚、文化與收藏領域的多重身份。展覽匯集超過300件展品，當中包括私人珍藏，以及來自Kenzo與Louis Vuitton等單位的借展作品，令整個空間不只是回顧，更像一次橫跨不同年代的文化拼圖。
展覽以極具個人色彩的敘事方式展開，從模擬NIGO少年時期的生活空間開始，呈現他早年如何接觸音樂、服裝與街頭文化，逐步建立審美基礎。隨著動線推進，觀眾會看到他如何由收藏者轉化為創作者，最終以一個融合陶瓷藝術的茶室作結，帶出其近年創作方向的轉變與沉澱。
當中一件極具代表性的展品，是NIGO於1986年入手的Levi’s外套。這件單品佈滿破損與修補痕跡，卻正正體現他對古著文化的理解與熱愛，亦標誌著他收藏旅程的起點。另一件引人注目的，是一條來自工業年代的工裝吊帶褲，剪裁與細節均反映出當時實用導向的設計思維，成為他日後創作的重要參考。
展覽亦展示多款古著工人帽，這些單品不只是歷史物件，更直接影響到HUMAN MADE的設計語言，從圖案、物料到整體輪廓，都可見其延伸痕跡。至於其早期創業歷程，亦透過AUGHT NOWHERE的資料與重現場景呈現，這間店舖不單是零售空間，更是孕育A Bathing Ape的重要起點。
提到BAPE，展覽特別重現品牌初期系列與標誌性的「1st Camo」迷彩圖案。這款設計以高辨識度見稱，成功將品牌推向更廣泛市場，同時亦奠定其街頭文化中的地位。Hip-hop文化在當中扮演關鍵角色，Biggie Smalls曾將BAPE帶入主流視野，即使部分單品未正式流通，仍無阻其成為時裝與音樂交織下的經典象徵。
NIGO的影響力亦體現在跨界合作之中，展覽中可見他與不同品牌共同創作的成果，其中與Pepsi的聯名系列，將BAPE迷彩進一步推向全球市場，成為廣為人知的視覺符號之一。這種將文化元素轉化為商品語言的能力，正是他長年保持創作活力的原因。
