ÆNRMOÚS：「服裝本身就是故事裡的角色、環境和情緒」
香港時裝品牌ÆNRMOÚS由設計師K Cheang與Uia Kwok於2022年創立。品牌名稱由英文「Enormous」改寫而成，呼應他們常以拆解與重組手法進行創作。
男裝新浪潮：展覽與創作對話
男裝新浪潮中，設計靈感通常來自甚麼？
靈感常來自歷史、電影、建築、自然、宗教圖像、傳統服飾，以及逐漸消失的手工技藝。我們留意時間在物件上留下的痕跡，例如布料褪色、金屬氧化、牆面剝落，以及衣服長期穿著後的皺褶與磨損。這些痕跡未必符合理想中的「完美」，但記錄了物件被使用、觸碰與保存的過程。
當構思新系列時，最先出現在腦海的通常是甚麼？
我們先看到的往往不是單件衣服，而是一個場景、一種氛圍或人物狀態，可能是一個空間、光線、動作、聲音，甚至是一種溫度。於是會反覆問自己：這個人身處什麼世界、經歷了什麼，為什麼會穿上這些衣服？當世界觀建立後，輪廓、色彩、物料與功能才逐漸成形。
電影對你們影響深遠，如何避免作品淪為戲服？
電影帶給我們的是營造氣氛、時間感與角色的方法，例如光線、節奏與構圖，而非直接把銀幕服裝搬到現實。戲服是服務劇情的，時裝則要與真實的人和生活建立關係。因此即使敘事強烈，我們仍會回到身體，考量比例、重量、行動性與舒適度，確保作品在秀場或影像之外仍能獨立穿著和搭配。
你們經常使用天然染色與特殊物料處理，「慢」工藝如何展現品牌個性？
「慢」不只是製作速度，也是一種觀看物料與時間的態度。天然染色與手工處理難以完全控制，同一種染料在不同布料、溫度與時間下會出現差異。這些不規則的色差與表面變化，讓每件作品保留製作的記憶，成為人與物料接觸的證明。
SS2027 的靈感來自哪裡？
SS2027 延續我們對身體、自然與時間的探索，思考人在經歷破壞、失去與重建後，如何重新感受身體。系列在輪廓上介於保護與釋放之間，物料處理亦是重點，希望呈現像是經歷過時間、帶有生命痕跡的狀態。今季的亮點之一是以 ae 字體發想的剪裁，既承載視覺與敘事，也更直接融入日常穿著。
你們如何分工，意見不同時如何解決？
我們不把工作完全切割，因為概念、服裝與影像互相影響。通常一方更專注版型、物料與製作，另一方負責品牌世界觀、視覺與影像，但重要決定由雙方共同參與。意見分歧很正常，我們會回到系列核心，判斷選擇是否服務概念，必要時做成樣辦試身或拍攝，比較後讓作品在身體上給出答案。
今次參與由香港設計中心主辦，並與意大利國家時裝商會（Camera Nazionale della Moda Italiana，CNMI）合作的《共織新意：意大利與香港男裝新浪潮》時裝展覽，你們最期待什麼？
我們最期待的是不同文化背景與創作方法的設計師在同一空間展開對話。兩地對服裝的理解與創作節奏不同，並置時會產生意想不到的連結。我們也期待觀眾從不同文化角度解讀 ÆNRMOÚS，讓海外觀眾看到香港設計不只有單一面向，而是具備獨立的創作語言與國際對話的可能。
你們希望觀眾在展覽看到品牌的哪一面？
希望在強烈視覺之外，觀眾能看見品牌細膩且有人性的部分。前衛、解構或末世感並非創作的終點，背後仍探討身體、記憶、時間與人的連結。我們希望觀眾離開展覽後，不只是記得某件衣服，而是對背後情感與故事留下印象，甚至重新思考服裝與人的關係。
DOMENICO OREFICE：「穿著者一直都是創作過程的一部分」
意大利設計師 Domenico Orefice 在拿坡里長大，後到佛羅倫斯修讀時裝，並以同名品牌著稱。此次他帶來 SS2027「HABITAT」系列，從童年家居記憶出發，重新思考衣服、身份與歸屬感。
拿坡里與佛羅倫斯的背景如何塑造你的品牌？
拿坡里與佛羅倫斯有截然不同的能量，我的作品存在於兩者之間。拿坡里給予直覺、個性與溫度，佛羅倫斯則教會我工藝、結構與剪裁。某種程度上，品牌正建立於這場對話：拿坡里的情感與自發性，結合佛羅倫斯的精準與工藝。
你會如何形容穿著 DOMENICO OREFICE 的人？
我不會把穿著者想像成某一種特定類型，將他們連結的是態度，而非年齡、性別或社會背景。他們好奇、獨立，也能自在混合不同世界，可能以講究剪裁的單品搭配運動服，或把結構精密的服裝與更私密的單品並置。我一直認為，穿著者就是創作過程的一部分。
當構思新系列時，你最先浮現的是甚麼？
通常先出現的是一種氛圍、一個地方或一段記憶，例如一間房、一張照片或一種物料，再思考哪些衣服能存在於那個世界。對我而言，時裝先建構一個宇宙，再去找出屬於它的衣服。
無性別設計對你代表什麼？
無性別設計關乎自由，而非抹去身份。我希望衣服讓人自行決定如何穿著、想成為誰，身體不應成為限制，比例、動態與態度可以屬於任何人，這比單純讓不同性別穿同一件衣服更有趣。
你如何看現實生活中男裝的改變？
男裝在現實生活中確實逐漸更自由，但這是循序漸進的。天橋能加速改變，但真正的重要，是這些想法慢慢成為日常的一部分。我的目標不是瞬間震撼，而是讓人感到擁有更多可能。
SS2027「HABITAT」靈感來自何處？
「HABITAT」源自我對家的理解，探討歸屬感與生活空間如何成為身份的一部分。我回到童年記憶，拿坡里的家、家具、布料與日常習慣，是今季情感圖案與色彩的來源。廓形更流動，剪裁與運動元素並存，物料與處理呼應家居物件的質感，讓衣服像家一樣可以被置身其中，而非僅供觀看。
你對參與《共織新意：意大利與香港男裝新浪潮》有何期待？
我期待展開文化與創作的對話，這不只是作品展示，更是讓我們理解不同文化如何詮釋男裝未來的機會。對年輕獨立品牌而言，能參與這種國際對話相當重要。
你希望觀眾從展覽帶走什麼？
我希望觀眾看到品牌較個人的一面，理解作品背後的情感與記憶，而非僅停留在剪裁或標籤。衣服應該帶給人感受，提示你從何而來，以及如何在世界中生活。
