百德新街一直是香港街头文化的重要聚点。每个年代都有不同的聚脚点与人群，从唱片店、滑板、球鞋、Hip Hop 与涂鸦，到后来的选物店与独立设计，都是这条街的记忆。
相比起东京的原宿、纽约的SoHo，香港的街头文化从没有固定公式，它更像是一群人在不同地点累积出来的生活方式，而百德新街正是其中最具代表性的场域之一。
从昔日大丸百货时代，到后来的球鞋店与时装品牌，再到今天Fashion Walk以“百德新派” Paterson Vibe重新串连街头文化、设计、美食与生活体验，百德新街始终保持一种独特节奏：有人为购物而来，有人为见面而来，也有人漫无目的地逛街，最终停在某间店认识一个品牌或一种文化。
对Brian来说，这种街区文化并非近年才出现。他自1985年搬到铜锣湾后，一直生活在这个社区，学生时代开始接触滑板，后来经营8FIVE2，并将店铺开到百德新街，许多与街头文化有关的记忆都在这里展开。
他希望大众不要仅把8FIVE2看成一间滑板店，而是视为一个文化交流的平台。“我一直都梦想能在百德新街开店。”这个愿望的核心，不在于人流多少，而在于一间真正属于地方的店，会慢慢成为街道的一部分。
百德新街与街头文化的记忆
若要用一句话概括Brian经营8FIVE2二十多年的理念，他几乎不假思索便说出那句信条：“Don’t Follow the Market。”这不是口号，而是他一直奉行的经营原则。
Brian认为，许多品牌的问题在于急于追逐市场风向，什么流行就做什么，结果导致同质化严重。他强调，市场不存在万全的标准答案，品牌应坚持自我，深耕自身文化与价值判断。
“没有人知道哪样一定成功，”他直言。“相信自己最重要，我觉得很多人会不同意，但我不在乎，别人做什么我不跟随市场。”
从滑板出发的选品与空间策略
Brian第一次接触滑板是在1988年，当时香港滑板文化仍属小众，他一直找不到符合想象的滑板店。“我想要的不是货品多寡，而是由滑板人亲自经营、懂得滑板文化的店。”
在他看来，滑板不仅是一项运动，它串连音乐、摄影、设计、涂鸦与穿搭。真正的Skate Shop卖的不是单一商品，而是完整的街头文化体验，因此8FIVE2的引入品牌，重视的是背后创作者与文化底蕴。
他自嘲是“Skate Nerd”。“如果你真踩过板，看看8FIVE2的品牌选择，就会认同我的想法。”他的目标很简单，希望香港有一间连外地人都称赞的好滑板店。
经营如同学Trick：跌倒再站起
谈到二十多年经营最大的挑战，Brian说不是竞争，而是如何面对市场起伏。疫情期间滑板文化全球升温，2023、2024年市场回归平稳后，许多品牌与店家都需要重新调整库存与现金流，8FIVE2也经历过类似过程。
“做生意真的是边做边学，”他总结经验，并反复强调稳健的重要性。“以前生意好就多进货，现在回头看，会更谨慎，留一些备用，因为你永远不知道下一步会怎样。”
他将做品牌比作学滑板的过程：学一个Trick要跌很多次才能成功，经营品牌也一样，要不断尝试、调整再成长。“跌倒只是过程，重要的是每次都愿意再站起来。”
选品标准：文化底蕴高于流行速度
很多人把街头服饰简单归为Oversize或涂鸦风，但Brian认为并没有所谓“板仔衫”。只要设计根源来自滑板文化，或设计师由滑板圈出身，即便是剪裁利落的外套或优质牛津衬衫，也属于滑板品牌。
8FIVE2的选品首重创作者背景，而非只看当季流行或Logo。“如果设计师本身就是Skater，我会加分；如果他曾是优秀的滑板手，再加分。”他欣赏品牌如何将滑板文化透过面料与剪裁融入日常，而非仅靠图案取胜。
他分享与朋友进入Prada、Sacai等品牌专门店时的习惯，第一件事不是看价钱，而是触摸面料、研究剪裁与细节。“真正的审美没有捷径，必须长期累积与热爱。”
团队与社区，是品牌的底色
谈到经营心得，Brian一再提及“Partner”。他认为成熟的品牌懂得把工作交给最合适的人，各自发挥所长，才能把品牌做得更稳更远。
以他参与的Handsone Factory为例，他热爱理发文化，但不打算自己动手剪发，于是请有二十多年手艺的理发师Bob合作。“我懂文化，他懂手艺，大家一起提供意见，一起做事。”
8FIVE2的运营也基于同样逻辑，Brian与拍档AD反复讨论每季产品与店铺方向。“品牌关键不在于某个人有多出色，而是一群人为同一件事投入心力。”
落户百德新街：实现年轻时的一个愿望
8FIVE2落户百德新街并非为夺眼球的地段，而是为找到一个需要时间去发现的空间。Brian说他想“被发现”，真正懂滑板文化的人会愿意走进来，这样的店不必吸引所有人的目光。
如今的8FIVE2从百德新街步入，门面低调，店内设有休憩、闲聊甚至滑板的小角落。“我希望大家进来可以Hang Out、Meet Friends、Skate、Chit-chat。”对他来说，店铺不仅是零售场所，更是社群聚集地。
Fashion Walk近期推动的Paterson Vibe理念，与8FIVE2的初衷不谋而合。商场试图通过街头时装、设计与美食，让多元文化在街道自然生成；而街区的魅力在于是否能让人驻足，留下时光。
留白即设计，文化自会发生
走进8FIVE2会发现它与一般滑板店不同，空间并未刻意走工业风或堆满涂鸦，而以白色与绿色大理石为主调，形成一块朴素的画布，让品牌成为艺术家。
店内同时摆放许多陪伴他多年的收藏，既有Futura、Jose Parla、KAWS、Eric Haze的作品，也有朋友的手稿和Nigel Ong拍摄的《狮子山》系列月历。对他而言，朋友留下的一张草图、一块滑板，往往比昂贵艺术品更具温度。
香港身份与国际视野
8FIVE2的名字取自香港电话区号852，创立以来他就把这份身份放在品牌之中，“We are Hong Kong Brand, Loud and Proud.”在他看来，香港品牌无需假装来自别处。
他相信香港可以保持本土身份的同时，仍具国际性。一件剪裁出色的外套、一块好面料，往往比夸张的地方符号更能代表成熟的设计语汇。
结语：信念胜过随波逐流
访谈回到最初的主题，Brian反复谈到的不是生意上的技巧，而是“相信”。相信自己的文化、审美与方向，相信香港品牌可以站在国际舞台，也相信一条街的价值在于保留性格而非追随市场。
正如他开头所说的那句信条：“Don’t Follow the Market。”这句话不仅适用于8FIVE2，也道出了属于百德新街的Paterson Vibe，它不是一种单一风格，而是一种愿意忠于自我、让文化自然发生的态度。
或许真正使一条街可持续的，不是名店数量的多寡，而是有人愿意驻足、交流，把它当成生活的一部分。这正是百德新街与8FIVE2共同维护的街区文化意义。