路易威登在巴黎卢浮宫方形庭院（Cour Carrée）的SS27大秀以34辆悬浮概念车收官，现场将古典建筑与未来交通想象并置，形成强烈视觉反差。
本次秀由Nicolas Ghesquière担纲女装创作总监，系列命名为“Ergonomie”（人体工学），主打超轻量面料与流畅剪裁，强调服装随肢体动态的舒适感与功能性。
路易威登SS27秀场概况
34辆概念车以奶白车身配深绿色线条呈现，分为四种几何轮廓，整体造型脱离现行量产车语言，车身铺陈品牌标志性的Damier棋盘格纹，形成既熟悉又超现实的视觉效果。
部分车辆被错落悬挂在半空，另有数辆静止停放于地面，整个装置未遮挡卢浮宫的十七世纪立面，反而把古老石墙作为画框，呈现历史与未来并置的场域张力。
装置与美术指导
美术装置由James Chinlund负责，他出身纽约独立电影界，曾担任2022年电影《The Batman》的美术总监并参与设计蝙蝠车，也曾参与《复仇者联盟》等大型制作，擅长在虚构世界中建构宏大场景。
Chinlund与Ghesquière多次合作，此前包括2025年早春巴塞罗那桂尔公园的时装秀，以及2022年在同一庭院与艺术家Philippe Parreno联手的空间装置，此次装置延续其构筑虚构城市景观的创作惯例。
服装主张与设计背景
本季服装强调人体工学与极致轻量化，设计团队表示，大部分外套重量轻于普通T恤，面料透气且与身体动作高度贴合，意在提升日常穿着的舒适与自由度。
Ghesquière汲取Pierre Paulin的人体工学家具理念，同时指出欧洲近年来频繁热浪是驱动设计方向的重要推动力，因此在面料选择与无负担剪裁上格外注重应对气候现实的功能。
秀场装置与服装形成对话，装置呈现工业速度与城市拥挤的节奏感，服装则以流畅线条与轻薄结构回应，整体陈列营造出秩序感强烈的“空中停滞”画面。
本次秀的视觉与主题延伸了路易威登在当代时尚与城市叙事的探索，通过将品牌标识性的Damier元素融入概念交通工具，重新演绎奢侈品牌在公共想象中的角色与未来可能性。