當代藝術與文化遺產，向來被視為兩條平行語系。而「亞洲金風：藝術及文化交流平台2025」的出現，正試圖將這兩者重新接軌。活動由策展人Philip GOLD發起，現於中環藝穗會展出至9月17日，涵蓋來自亞洲地區約30位藝術家的創作，主題定為「穿越非遺，重塑文化」。
展覽設計打破傳統畫廊模式，利用藝穗會建築內的多個空間，依據創作主題與媒介進行策劃，觀者於轉換空間的過程中，亦同時進入藝術與歷史、工藝與觀念之間的對話。
王碧影的水彩作品是一個注腳——她是本地唯一以粵劇為主題持續創作的藝術家，今次展出的系列圍繞粵劇與盂蘭節，筆觸細膩，帶有強烈的文化保存意味。Isabelle C.則轉向更私密的情感連結，以香雲紗為布料，將子女的塗鴉轉化為服裝，家庭與傳統之間，成為一場關於記憶的縫合。
年輕創作者AT仔勿語則以輕盈風格切入，筆下的「@眼角色」帶有戲謔之感，他將香港本地美食如蛋撻、奶茶、煎釀三寶融入繽紛畫作中，營造一種屬於城市的視覺幽默，也令人重新思考日常與文化身份的重疊。
（右）Nance Lokos運用壓克力與漸變曲線，構築具哲思的視覺空間
展覽亦包括多位藝術家以抽象語言或跨媒材呈現個人美學與時代思考。如YC融合中國畫筆法與現代抽象結構，探討科技時代中人與自然的疏離感；Nance Lokos的作品則以壓克力顏料繪製漸變與曲線，畫面充滿視覺張力，充滿哲學式的空間想像。
插畫師馬少飛則以李小龍為題創作，透過不同風格捕捉這位武術巨星的形象，在偶像崇拜與個人記憶之間，建立畫面中的情感張力；曹晉榮則以Cyberpunk為語彙，透過賽馬會氛圍構築出虛實交錯的圖像敘事。
展覽場地亦規劃多項互動單元，觀者不僅能觀看藝術，更可參與其中。「2025東方品雅」系列活動由穆如茶學主持，內容涵蓋茶藝、香道、書法與茶葉蠟燭製作，讓文化體驗進一步內化至生活日常。展區同時展示由饒宗頤墨寶雕刻而成的限量紫砂壺，配合藝術家許嵐的茶具設計作品，形塑出當代雅文化的審美樣貌。
活動特設的「亞洲金風貴賓夜」將於9月13日晚間舉行，由Christopher Sin化身DJ登場，聯同佤族舞者麥曉樂，以非遺魔術、舞蹈及演唱三重表演形式詮釋文化遺產的當代轉譯。當晚主題造型以「亞洲金典」為題，象徵傳統與現代的共構。
「亞洲金風」不止是一場展覽，而是一個文化實驗場。Philip GOLD曾活躍於珠寶、時尚及藝術界，熟悉跨領域策展語言，他以此項目回應文化在快速變動社會中的位置與形狀。透過策劃結構與選件眼光，他為觀者創造出一場可觀、可感、可參與的文化經驗。
展覽開放至9月17日，地點為中環藝穗會，時間為每日中午12時至晚上9時30分，免費入場。