在「CON-CON HONG KONG 2026」的尾場，當來自日本的搖滾樂團 FLOW 登上舞台，現場氣氛很快被帶動起來。相隔三年再度來港，雙主音 KOHSHI 與 KEIGO 接連獻唱多首經典作品，節奏幾乎毫無冷場；KEIGO 更以廣東話與觀眾互動，瞬間拉近彼此距離。當《GO!!》的前奏響起——這首來自著名動漫《漫火影忍者》的大熱主題曲——全場觀眾無需任何提示便自然大合唱，那份默契，宛如一條跨越時光的羈絆。來自《火影忍者》的畫面或許早已停留在記憶之中，但 FLOW 的音樂，依然能在當下被重新感受。
由雙主音 KOHSHI、KEIGO，聯同結他手 TAKE、低音結他手 GOT’S 及鼓手 IWASAKI 組成的 FLOW，自 1998 年成立以來一直維持原班人馬，這在日本樂壇實屬少見。從 J-Rock 出發，憑藉為《火影忍者》等著名動漫演唱主題曲打開國際知名度，到近年持續推出新作，他們的音樂從未停滯於某個階段，而是不斷向前進化。某程度上，被視為「動漫樂隊」的 FLOW，其實一直在做的，是讓作品本身變得更有情感重量。
從故事之中誕生的旋律
FLOW 與動漫的關係，從不只是單純的合作，更像是創作層面的深度連結。當中，《Sign》作為《火影忍者》的主題曲之一之所以令人難忘，不僅在於旋律本身，更在於它承載了角色的情感與成長轉折。談及這首作品，他們表示：「這和《火影忍者》有很重大的關係。動漫中《Sign》這首歌用於對佐助、鳴人來說成長中很重要的場景；以及對於佩恩、自來也、還有兄弟的佐助和鼬來說都很重要，我們從中獲得靈感、繼而轉化為旋律。」
也正因如此，FLOW 的音樂總蘊含着一種獨特的情感重量。即便脫離動漫本身，那些旋律仍能讓人聯想到角色的掙扎與蛻變，甚至牽動聽眾自身的經歷。對很多人而言，那早已不只是一首歌，而是一段被銘記的青春時光。他們不是單純為畫面寫歌，而是把故事轉化成可以被記住的聲音。
在熟悉之中，慢慢走向新的方向
時光流轉，FLOW 並未沉溺於過往的成功，而是不斷嘗試音樂的更多可能。近年作品《Living Dead》便展現出與早期截然不同的氛圍，滲透着更濃烈的暗黑與幻想色彩。他們表示：「這首歌是和《BASTARD!! －暗黑的破壞神－》作品的合作，受到當中黑暗幻想（dark fantasy）的原素啟發靈感所創作出來的作品。我覺得從和作品的連結中獲得新的靈感進行創作，斷而決定歌曲的走向，是今次的創作中最重要的。」
這種創作模式，讓 FLOW 在熟悉的風格基礎上不斷延伸，既保留了獨特標誌，亦雕琢出更成熟的音樂面貌。對他們而言，動漫從不是束縛，而是持續催生靈感的起點。也正因如此，他們的音樂從來不只停留在某一個時代，而是一直在改變。
能走過 25 年，是因為彼此仍然熱愛
音樂之外，FLOW 能長久走下去，亦離不開成員間緊密的羈絆。樂隊成立超過 25 年依舊陣容不變，這份穩定本身已難能可貴。他們分享：「因為我們五人都有不同的個性，所以互相尊重彼此並向著同一目標前進很重要。而一直喜歡自己（在樂隊中）所負責的部分是最重要的，不然可能會中途就會放棄了。」
或許正是這份對彼此的理解，以及對自身崗位的認同，讓 FLOW 的音樂始終保有自然的平衡感。不同的聲線與個性，在歲月中慢慢融合，淬煉出無需刻意經營的默契。這種關係，不只是讓他們沒有解散，更讓他們可以一直創作下去。
在香港再次被聽見的聲音
從舞台到作品，FLOW 一直以來所呈現的，是一種很直接的音樂狀態——不需要過多修飾，卻能讓人自然投入。無論是經典歌曲所帶來的集體記憶，還是近年作品中展現的變化，都讓人感受到他們仍然在不斷前行。
或許正因如此，FLOW 的音樂才會一直被記住。它不只是某部動漫的延伸，而是一種能隨着時間被重新感受的存在。對熟悉他們的人來說，是一種陪伴；對剛認識他們的聽眾而言，則是一個開始了解的契機。而當這些旋律再次在香港響起，也讓人更加期待，未來能再次在這個舞台上見到 FLOW，帶來更多屬於他們的現場時刻。
或許，FLOW 的音樂從來不只屬於動漫，而是屬於每一個曾經投入過的人。
