ÆNRMOÚS：「服裝本⾝就是故事裡的⾓⾊、環境和情緒」
香港時裝品牌ÆNRMOÚS由設計師K Cheang與Uia Kwok於2022年創立。品牌名字由「Enormous」演變而成，將原有拼法和字形改寫，呼應品牌擅長拆解和重組的創作方法。二人從歷史、電影、傳統和日常物件取材，建立屬於自己的品牌世界觀。今次品牌參與由香港設計中心主辦，並與意大利國家時裝商會（CNMI）合作的展覽。對談由一個被改寫的名字出發，走進二人如何將品牌世界觀轉化成真實的衣服。
設計靈感通常來⾃甚麼？
靈感通常來自歷史、電影、建築、自然、宗教圖像、傳統服飾及逐漸消失的手工技藝。我們關注時間在物件上留下的痕跡，如布料褪色、金屬氧化、牆身剝落，以及衣服久穿後的皺褶和磨損。它們未必符合傳統對「完美」的定義，卻記錄物件被使用、觸碰和保存的過程。我們不直接複製某個歷史時期或⽂化符號，而先理解背景，再拆解輪廓、結構或精神，以當代剪裁和物料重新演繹。
當構思新系列時，腦海通常最先浮現的是甚麼？
我們最先看見的通常不是完整衣服，而是一個場景、氣氛或人物狀態，亦可能是一個空間、一種光線、動作、聲音，甚至溫度。我們會先問：他身處怎樣的世界、經歷過甚麼，為何穿上這些衣服？世界觀建立後，輪廓、色彩、物料和功能便逐漸出現。所以，我們不是先設計單件產品，再為它們建立⼀個故事。很多時候，服裝本⾝就是故事裡的⾓⾊、環境和情緒。
電影對你們影響深遠，如何令作品保持時尚感和戲劇感，⽽不會變成戲服？
電影最大的影響，不一定是某套戲的造型，而是它建立氣氛、時間與人物的方法。我們會從電影學習如何透過光線、節奏、構圖和角色塑造完整世界，但不會把銀幕服裝複製到現實。戲服服務特定角色和劇情，時裝要與真實的人和生活建立關係。因此即使系列敘事強烈，我們仍會回到身體，考慮比例、重量、活動方式與舒適度，以及如何將作品放進⾃⼰的衣櫥。秀場和影像可呈現完整世界觀，但作品分開後仍能獨立穿着和配搭。
你們經常運⽤天然染⾊和特殊物料處理，「慢」⼯藝如何展現品牌個性？
「慢」不只是製作速度，也是觀看物料和時間的方式。天然染色、手工處理與實驗性物料不能完全控制，同一種染料在不同布料、溫度和時間下，也會產生不同結果。不規則的色差、痕跡與表面變化，令每件作品保留製作記憶，也是人與物料曾經接觸的證明。相比複製相同表面，我們更重視服裝經過時間、雙手和環境後形成的獨特狀態。過程中的失敗或意外可能產生重要細節，因此工藝不是後加裝飾，而是設計和敘事的一部分。
今季 SS2027 的靈感來⾃甚麼？
SS2027延續我們對身體、自然和時間的探索。我們思考人在經歷破壞、失去和重建後，如何重新感受身體。它不會立即變得完整，就像植物從裂縫中生長，帶着傷痕形成新秩序。輪廓介乎保護與釋放之間，物料處理亦是今季的重要部分，這些效果不是單純裝飾，⽽是讓服裝看起來像經歷過⼀段時間，本⾝帶有⽣命和變化。今季其中⼀個亮點是 ae 字體的剪裁，既能承載系列的視覺和故事，同時以較直接的⽅式融入⽇常穿著。
你們如何分⼯合作？意⾒不同時⼜如何解決？
我們沒有把工作完全劃分成互不相關的部分，因為概念、服裝與影像一直互相影響。一方較專注服裝設計、版型、物料和製作；另一方則主要處理品牌世界觀、視覺形象、圖像、影像及創意方向，但重要決定都會共同參與。意⾒不同對我們來說很正常，甚至是創作過程的一部分，我們不以誰說服誰為目標，而會回到系列核心，判斷選擇是否服務概念、符合品牌語言。必要時會把兩個方向做成樣辦，透過試身或拍攝比較，讓作品在身體上給出答案。
今次參加由香港設計中⼼主辦，並與意⼤利國家時裝商會（Camera Nazionale della Moda Italiana，CNMI）合作的展覽，最期待是甚麼？
今次最期待的，是讓來自香港與意大利、擁有不同文化背景和創作方法的設計師，在同一空間產生對話。兩地對服裝的理解和創作節奏不同，正因如此，作品並置時會形成意想不到的連結。我們很期待觀眾如何從不同的⽂化⾓度解讀ÆNRMOÚS，這種超越地域的交流，對我們來說比單純的品牌曝光更重要。今次展覽是⼀個真正交流的起點，讓海外觀眾看⾒香港設計並非只有單⼀⾯貌，⽽是擁有獨立的創作語⾔、⽂化深度和發展國際對話的可能。
今次展覽最希望觀眾看⾒品牌的哪⼀⾯？
希望觀眾在強烈視覺以外，看見品牌細膩而具人性的一面。前衛、解構或末世感並非品牌的創作終點，背後仍探討身體、記憶、時間與人的連結。我們希望⼤家看⾒，ÆNRMOÚS雖然擁有完整虛構的世界觀，但服裝不只是呈現概念，每件作品都是對⾝體和穿著的思考。如果觀眾離開展覽後，不只是記得某件衣服，⽽是對背後的情感和故事留下印象，甚⾄重新思考服裝與⼈的關係，這對我們來說是最有意義的回應。
DOMENICO OREFICE：「穿著者一直都是創作過程的一部分」
意大利設計師Domenico Orefice在拿坡里長大，帶着城市的熱度、混亂與幽默，到佛羅倫斯修讀時裝，其後更創立同名品牌DOMENICO OREFICE。品牌將正裝剪裁與運動服互相結合，透過無性別設計，讓男裝不再只是一種模樣。今次參與由香港設計中心主辦、與意大利國家時裝商會（CNMI）合作的展覽，帶來SS2027「HABITAT」系列。從拿坡里的童年與家居記憶取材，以流動廓形和富情感的色彩，重新思考衣服、身份與歸屬感。
拿坡里與佛羅倫斯的背景如何塑造你的品牌？
拿坡里與佛羅倫斯有着截然不同的能量，我的作品則存在於兩者之間。拿坡里給予我直覺、個性與溫度，以及觀察人和日常生活的方式。在那裡成長，身邊總是充滿個性鮮明的人、強烈的反差、混亂與幽默，也讓人以非常直接、貼近身體的方式感受生活。佛羅倫斯則教會我嚴謹，讓我認識工藝、服裝結構與剪裁，以及認真做好每件事。我在那裡修讀時裝，其後決定留下，佛羅倫斯亦成為我把直覺轉化成設計語言的地方。某程度上，品牌正建立於這場對話：拿坡里的情感與自發性，結合佛羅倫斯的精準與工藝。
你會如何形容穿著DOMENICO OREFICE的人？
我不會把他們想像成某一種特定類型。將他們連結起來的是態度，而非年齡、性別或社會背景。他們好奇、獨立，也能自在地混合不同世界。他們可能以剪裁講究的單品配搭運動服，亦可能把結構精密的服裝與更個人、更私密的單品穿在一起。我希望人們感到衣服屬於自己，而不是自己必須遷就衣服。對我而言，穿著者一直都是創作過程的一部分。
當構思新系列時，腦海通常最先浮現的是甚麼？
最先浮現的通常不是一件衣服，而是一種氛圍、一個地方或一段記憶。我往往從視覺鮮明、同時充滿情感的事物開始，例如一個房間、一個人、一張照片、一種物料或一個動作。然後我會思考怎樣的衣服能夠存在於那個世界。對我而言，時裝總是先建構一個宇宙，再找出屬於它的衣服。
無性別設計對你而言代表甚麼？
無性別設計關乎自由，而不是抹去身份。我不想設計令人感覺中性的衣服，而是希望衣服讓人自行決定如何穿著，以及穿上它時想成為怎樣的人。身體不應成為衣服的限制，比例、動態與態度都可以屬於任何人，這遠比單純讓不同性別穿上同一件衣服更有趣。
男裝在現實生活中真的變得更自由，還是只有天橋上的造型更大膽？
男裝確實在現實生活中變得更自由，只是這種改變是循序漸進的。人們比以往更願意重新思考男士衣櫥應該是甚麼模樣，並開始嘗試不同的比例、色彩、剪裁、裙裝、珠寶、運動服及柔軟物料。天橋可以加快這個過程，但真正的改變，是這些想法逐漸成為日常生活的一部分。對我而言，真正的目標不是只在某一季令人震撼，而是讓人感到自己擁有更多可能。
今季 SS2027 的靈感來⾃甚麼？
SS2027 名為「HABITAT」，源自我對「家」的理解。我想探討歸屬感意味着甚麼，以及我們生活的空間如何成為身份的一部分。我重新回到童年記憶，尤其是拿坡里的家，以及家具、布料、物件、日常習慣與身處家中的感覺。今季代表品牌一次溫和的演變，廓形變得更流動，剪裁與運動服元素則繼續並存。加入了對我富有情感的圖案與色彩，亦以物料和處理呼應家居物件及質感。衣服就像家一樣，應該讓人置身其中，而不只是用來觀看。
今次參加由香港設計中⼼主辦，並與意⼤利國家時裝商會（Camera Nazionale della Moda Italiana，CNMI）合作的展覽，最期待是甚麼？
最令我期待是展開對話的機會。展覽匯聚意大利與香港的新銳設計師，因此它不只是一場作品展示，更讓我們看見不同文化如何詮釋男裝的未來，並了解彼此的共通之處。我亦對香港很感興趣，因為它代表一種有別於歐洲的文化與創意視角。對一個年輕的獨立品牌而言，能夠參與這類國際對話極具意義。
今次展覽最希望觀眾看⾒品牌的哪⼀⾯？
我希望他們看見品牌較個人的一面。人們往往先留意剪裁、強而有力的輪廓，以及Made in Italy的背景。我希望可以呈現品牌背後的情感，例如背後的一段童年、一個家、一座城市，以及對身份持續不斷的探索。歸根究柢，我希望他們明白，DOMENICO OREFICE不只關於衣服，也關於衣服能帶給你甚麼感受、你從何來，以及你選擇如何活在這個世界。
