AI 장편영화 Hell Grind은 15명, 14일, 총 50만 달러로 95분 분량의 장편을 완성했다.
예산의 약 80%가 GPU 연산비에 투입됐다. 앞 25분 분량만으로 16,181개 장면을 생성했지만, 최종적으로 쓰인 장면은 253개에 불과했다. 평균으로 보면 15초당 최대 3,000자에 달하는 상세한 프롬프트가 작성됐다.
Hell Grind | Official Trailer
제작 규모를 숫자로 정리하면 단순하지만 충격적이다. 전체 상영 시간은 95분, 제작 인력은 15명, 제작 기간은 14일, 총 예산은 50만 달러이다. 제작사는 이를 홍보하며 전통 제작비 대비 비용 우위를 주장했다.
원문은 해당 예산이 약 390만 홍콩달러(HKD)에 해당한다고 표기했다. 홍콩달러 환산액은 약 7.53억 원 (원가 390만 HKD / 참고 환율 1 HKD = 193.0842 KRW)이다. 50만 달러는 기사 전반에서 달러 표시를 유지한다.
AI 장편영화란 무엇인가?
Hell Grind은 감독 Aitore Zholdaskali이 연출하고, 카자흐스탄 감독 아딜칸 예르자노프(Adilkhan Yerzhanov)가 공동 각본을 맡은 작품으로 소개됐다. 줄거리는 네 명의 소매치기가 고대 유물을 건드리며 벌어지는 초자연적 구출극을 그린다.
공개된 22분 분량의 프리뷰는 어둡고 신화적인 미장센과 다수의 액션 장면으로 구성돼 있다. 인물 표정은 기존 AI 생성물보다 비교적 안정적으로 보이나, 면밀히 보면 여전히 AI 생성의 흔적이 남아 있다.
세 가지 도구가 협업한 제작 구조
이 작품은 단일 모델이 아닌 세 가지 도구의 결합으로 제작됐다. 각각의 역할 분담이 있어야 장편의 연속성과 일관성을 확보할 수 있다는 점을 보여준다.
- Dreamina Seedance 2.0 (바이트댄스 계열)은 주요 영상 생성 엔진으로, 텍스트·이미지·오디오를 결합해 분량 단위로 장면을 생성하며 최대 15초 분량을 1080p로 출력할 수 있다고 공개됐다.
- Soul Cinema (제작사 자체 개발)은 캐릭터 일관성과 세계관의 연속성 확보를 담당한다. 장편에서 흔히 발생하는 등장인물 외형 변화 문제를 억제하는 역할이다.
- Soul Cast (제작사 자체 개발)은 캐릭터 캐스팅·매칭 관리를 전담한다. 동일 인물이 장면을 넘나들 때 시각적 일치성을 유지하도록 설계됐다.
이처럼 각 도구가 다른 약점을 보완하며 협업해야만 전체 길이의 작품을 만들 수 있다는 점이 분명하다.
프롬프트 엔지니어링의 실제 작업량
제작팀이 공개한 제작 노트에 따르면, 평균적으로 15초 분량의 화면을 만들기 위해 최대 3,000자에 달하는 프롬프트를 작성했다고 한다. 액션 장면은 초 단위로 인물 위치, 무기 묘사, 동작 타이밍을 상세히 규정해야 해 작업량이 급증한다.
프롬프트 작성은 단순 문장 입력이 아니다. 분량마다 분장·동선·카메라 앵글을 정리한 분镜과 평면도, 배우 동선표를 AI가 이해할 수 있도록 번역하는 고된 작업이다. 제작팀은 먼저 Claude 계열 모델로 토폴로지·평면도를 만들고, 그에 맞춰 장면별 프롬프트를 작성했다고 밝혔다.
생성의 낮은 효율성, 2% 미만의 가동률
가장 극명한 지표는 생성 대비 사용률이다. 제작팀은 전 25분 분량의 장면을 위해 총 16,181개의 AI 영상을 생성했으며, 최종적으로 사용된 것은 253개에 그쳤다고 밝혔다. 이는 대략 1/64, 즉 가동률이 2% 미만이라는 의미다.
비유하자면 고급 추첨 시스템처럼 64번 시도해야 겨우 1개를 선택할 수 있는 구조다. 눈빛·표정·원근법 오류 등이 발생하면 해당 장면은 즉시 폐기된다. 제작측은 높은 품질 기준이 낮은 사용률의 주요 원인이라고 설명한다.
50만 달러 예산은 어떻게 쓰였나
총 예산의 약 80%인 40만 달러가 연산 비용으로 소진됐다. 인건비와 후반 작업에 실제로 배정된 금액은 약 10만 달러에 불과하다. 제작사는 이를 들어 ‘AI로 비용을 절감했다’는 통념을 반박한다; 비용 구조가 단지 인건비에서 연산비로 이동했을 뿐이라고 설명한다.
Higgsfield AI 창업자 Alex Mashrabov는 LinkedIn에서 전통적인 동등 사양의 영화 제작비가 약 5,000만 달러라고 밝혔고, 자사 모델은 그보다 100배가량 저렴하다고 주장했다. 이 수치는 제작사 발표에 근거한 것으로 독립 검증은 따로 이루어지지 않았다.
칸 상영과 칸 영화제 공식 섹션의 차이
일부 매체는 이 작품을 ‘칸 영화제 상영작’으로 보도했으나, 칸 영화제 측 대변인은 해당 작품이 공식 프로그램에 포함되지 않았다고 확인했다. 실제로는 칸 현지에서 열린 제3자 주최 산업 행사와 시장 상영에서 공개된 것이다.
구체적으로 이번 작품은 2026년 5월 16일 Vieux Port의 한 사적 산업 프리뷰와 5월 21일 Cinema Olympia에서의 마켓 상영에서 선보였다. 이들 행사는 모두 칸 영화제 기간에 열렸지만, Festival de Cannes의 공식 경쟁 또는 선정 프로그램과는 별개다. 제작사는 이 상영이 Marché du Film(칸 영화 시장) 내 행사였다고 덧붙였다.
할리우드의 태도와 시장의 역설
칸의 예술 감독 티에리 프레모(Tierry Frémaux)는 공식 석상에서 AI 생성 콘텐츠의 주경쟁 진입을 금지한다고 분명히 말했다. 한편, 기예르모 델 토로(Guillermo del Toro)는 공개 무대에서 강한 반대 의사를 표명했다.
그럼에도 불구하고 시장 공간에서는 대형 플랫폼과 기술 기업이 AI 기반 제작 도구를 적극 시연하고 있다. 기사에 따르면 메타와 중국 기업들이 시장에서 AI 영상 제작 기술을 홍보했고, 디즈니 및 넷플릭스와 관련된 대형 투자 소식도 보도됐다. 당장은 업계 내부의 엇갈린 태도가 공존하고 있다.
Hell Grind의 소규모 제작팀은 14일 만에 완성해 업계의 이목을 끌었다. 연출자 Aitore Zholdaskali는 향후 한 사람이 독립적으로 영화를 완성하는 시대가 올 것이라고 전망했다. 이 전망이 예언인지 구호인지는 논쟁 중이다.
창작자에게 주는 실질적 의미
Dreamina Seedance 2.0은 CapCut을 통해 일부 기능이 공개됐고, CapCut 웹·앱으로 접근할 수 있다고 전해진다. 제작 플랫폼 자체는 구독형으로 운영되며, 전문 창작자를 주요 고객으로 삼는다.
이번 사례는 독립 영화 제작자와 광고 제작사에 하나의 비용 기준점을 제공한다. 도구 접근성은 향상됐지만, 프롬프트 엔지니어링에 필요한 전문 인력과 연산비는 여전히 높은 진입 장벽으로 남아 있다. 즉, 장비 비용과 인력 비용의 구조적 전환이 발생한 것일 뿐, 전체 비용이 소멸한 것은 아니다.
결론적으로, AI 장편영화는 기술적으로 가능해졌지만 실무적·경제적 한계가 분명하다. 당분간은 소수의 자본·기술 집약적 프로젝트에서만 현실화될 가능성이 크다.
