路易威登在10月6日傍晚，巴黎羅浮宮方形庭院（Cour Carrée）上空懸浮著34輛概念車，奶白色車身以深綠線條點綴，車頭燈與紅色尾燈悉數亮起，形成錯落的空中車陣。
本次由路易威登女裝創作總監Nicolas Ghesquière主導的春夏2027系列，命名為「Ergonomie」（人體工學），以人體工學為核心，強調服裝順應肢體動態的舒適與流暢剪裁。
秀場整體裝置由好萊塢美術指導James Chinlund設計，他出身紐約獨立電影與好萊塢製作團隊，曾任2022年電影《The Batman》（《蝙蝠俠》）美術總監並參與蝙蝠車設計，也曾參與《復仇者聯盟》等大片的場景製作，擅長在虛構場景中打造宏大空間感。
今季亮相的概念車分為四種純幾何輪廓，外型刻意脫離現行量產汽車語彙，車身鋪有品牌標誌性的Damier棋盤格紋，並以奶白與深綠撞色線條勾勒輪廓。
部分概念車錯落懸吊於半空，另有數輛靜止停放於地面，整體配置刻意不遮擋羅浮宮原有的十七世紀石牆立面，反而以古老石牆作為畫框，呈現古典歷史與未來都會意象之間的張力。
路易威登秀場設計與服裝重點
秀場裝置與伸展台上的服裝形成鮮明對比，裝置強調工業速度、都會擁擠與無法停歇的節奏；服裝則回歸輕盈本質，設計追求極致輕量化，多數外套的重量甚至低於一件普通T恤。
Ghesquière在設計理念中汲取已故法國設計師Pierre Paulin的人體工學家具概念，並指出近年歐洲頻繁的熱浪，促使面料的透氣性與無負擔剪裁成為設計的重要催化劑。
秀場整體氛圍營造出一種秩序感與停滯感，觀眾在古典庭院中觀看一場以未來交通網絡為主題的時尚演出，視覺上形成強烈的時間錯位。
本次路易威登春夏2027秀場不僅是服裝發表，更像是一場跨領域的空間展演，把時尚、電影美術與公共藝術裝置相互融合，呈現品牌對未來生活想像的延伸。